Legados de Mujeres Aragonesas de los siglos XIX y XX

TRANSMITIR LA PASIÓN Y LOS CONOCIMIENTOS

'Es necesario reconocer en las obras de las mujeres la trascendencia que les corresponde como creadoras, sin tratar de reducirlas al ámbito de lo privado y, encerradas todas juntas en un rincón femenino, negarles lo público'.

 

(María Pilar Burges Aznar, 1928-2008.Testamento ológrafo).

Presentación


Incluye los legados de artistas aragonesas que combinaron su obra de creación con la docencia como profesoras y maestras de arte, inspirando el amor por la cultura en generaciones siguientes de alumnas.

Algunas de las artistas aragonesas que realizaron su obra en la segunda mitad del siglo XX guardan un denominador común: combinaron su obra de creación con la docencia como profesoras y maestras de arte, inspirando en las generaciones siguientes de alumnas los valores que a ellas les habían conducido a tomar sus decisiones, o como profesoras de diversas materias académicas ejerciendo sus licenciaturas de Magisterio.

La labor docente de mujeres creadoras que son también enseñantes combina la complejidad de la propia misión educativa construyendo la red de conocimientos y valores ofrecida al alumno con la construcción de recursos adquiridos a través de la vivencia experimental de las sensaciones que lleven al alumno a contactar con su creatividad interior.

Las artistas docentes de nuestra historia contemporánea han realizado brillantes trayectorias como educadoras, y ademán has logrado establecer su propia metodología de enseñanza en las diferentes disciplinas artísticas que han ejercido. Una enseñanza que no tiene estructuras fijas, ni es única, sino que se nutre de la propia experiencia artística y permite aplicar prácticas de comprensiones subjetivas a la forja de una pedagogía propia.

Mujeres destacadas


Teresa Madasú Y Celestino

Pintora y profesora en la asociación para la enseñanza de la mujer

Zaragoza, c, 1855 - Madrid, 1917.
También conocida como Teresa Madasú de Avellaneda. En 1888 fue nombrada profesora de 'Dibujo con aplicación a las artes y a la industria' en la recién creada Asociación para la enseñanza de la mujer.


Fue Pintora, dibujante y litógrafa de gran talento natural. Formada inicialmente en Zaragoza, donde demostró dotes excepcionales desde su infancia, a sus 16 años la familia tuvo que trasladarse a Madrid, donde Teresa y sus tres hermanas se dedicaron a la costura para ayudar a la frágil economía familiar.

En 1873 recibe su primer encargo de dibujante y se presenta a la cátedra pública de dibujo para señoritas del Conservatorio de Artes, ganando diversos premios. Se matriculó en la Escuela Especial de Pintura de Madrid al tiempo que seguía realizando profesionalmente copias de objetos para el Museo Arqueológico e ilustraciones para diferentes publicaciones. Aprende a litografiar y empieza a copiar fósiles que son publicados por la Comisión del mapa geológico.

Obtuvo una pensión de estudios del Ministerio de Fomento y fue premiada en distintas exposiciones a las que presentó sus dibujos, acuarelas y litografías. En 1888 fue nombrada profesora de 'Dibujo con aplicación a las artes y a la industria' en la recién creada Asociación para la enseñanza de la mujer.

En el diario La Correspondencia de España de 30 de diciembre de 1897 se informa de la apertura de curso de la Asociación para la Enseñanza de la Mujer donde Teresa figura como Profesora de Pintura. También informa de que ha obtenido el primer premio de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, donde había formado familia y falleció el 11 de marzo de 1917.

María De Ávila (María Dolores Gómez de Ávila)

Bailarina y profesora de danza

Barcelona, 1920 - Zaragoza, 2014.
Fundó el Ballet Clásico de Zaragoza y fue su primera directora; fundó también el Joven Ballet María de Ávila. En 1983 pasó a ser la directora del Ballet Nacional de España y también dirigió el Ballet Nacional de España-Clásico. En su escuela se formaron varias generaciones de grandes bailarines y maestros.


María Dolores Gómez de Ávila era una niña cuando comenzó los estudios de danza en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona donde debutó pronto y pasó a formar parte de su ballet. Llegó a ser la primera bailarina en 1939. Su mayor actividad artística la desempeñó en el Liceo, pero también participó en otros proyectos escénicos como la Compañía Española de Ballet o los Ballets de Barcelona.

Rechazó un contrato para trabajar en New York, y en 1948 contrajo matrimonio con el ingeniero zaragozano José María García Gil, decidiendo abandonar el escenario.​ Tuvo una única hija Dolores García Gómez (1949), conocida artísticamente como Lola de Ávila.

En 1954 abrió su propia escuela de danza clásica en su ciudad de residencia, Zaragoza, donde pasó la mayor parte de su vida, primero como bailarina y después como maestra de baile. En su escuela se formaron varias generaciones de grandes bailarines y maestros reconocidos tanto a nivel nacional como internacional de la danza clásica.

Fundó el Ballet Clásico de Zaragoza y fue su primera directora; fundó también el Joven Ballet María de Ávila. En 1983 pasó a ser la directora del Ballet Nacional de España y también dirigió el Ballet Nacional de España-Clásico. Recibió numerosos homenajes y premios, entre otros el Premio Santa Isabel de la Excelentísima Diputación Provincial de Zaragoza (1965), Premio San Jorge de la Institución Fernando el Católico (1974), la Medalla de Oro de la ciudad de Zaragoza en 1982, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1988 y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, otorgada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales en 2007.

Fuentes en esta edición: Más información:

Magdalena Lasala Pérez

María Pilar Burges Aznar

Pintora, profesora y pedagoga

Zaragoza, 1928 - 2008.
Entre 1957 y 1970 dirigió la 'Escuela de Arte Aplicado Burges (Centro Piloto de Investigaciones Pedagógicas)', desde la que realizó además una importante labor pedagógica que fue referencia para la renovación didáctica y metodológica de las Bellas Artes


Se formó como pintora en la Academia de Joaquina Zamora, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona, donde se doctoró, y en la Academia de Bellas Artes de Roma. La Diputación de Zaragoza le concedió premios y becas en su juventud. Desarrolló una variada carrera artística. Trató el figurinismo, la escenografía teatral, la publicidad, la ilustración, la pintura mural, vidrieras y cristales decorados y, destacó en la pintura de caballete con la que le llegaron los mayores reconocimientos.

Admiró mucho a su maestra Joaquina Zamora a la que sustituyó como profesora. Fue ella quien le había dado la idea de enseñar animándola y alentando su ambición en el estudio. Creó y entre 1957 y 1970 dirigió la “Escuela de Arte Aplicado Burges (Centro Piloto de Investigaciones Pedagógicas)”, desde la que realizó además una importante labor pedagógica que fue referencia para la renovación didáctica y metodológica de las Bellas Artes.

El discurso feminista de la autora fue una constante en su obra. La aspiración de Pilar Burges fue dejar su extenso legado en un museo monográfico donde quedase resaltado el papel de la mujer artista tan marginado habitualmente por la dinámica misógina explícita o invisible, y donde poder concentrar además su legado pedagógico sobre la enseñanza del Arte. Finalmente el Ayuntamiento de Fayón, en Zaragoza, para el que realizó en los años 50 una importante obra mural, asumió el reto como depositario de su importante legado.

Recibió numerosos premios y condecoraciones y defendió la igualdad entre las personas y los valores de las mujeres en el arte: ’Es necesario reconocer en las obras de las mujeres la trascendencia que les corresponde como creadoras, sin tratar de reducirlas al ámbito de lo privado y, encerradas todas juntas en un rincón femenino, negarles lo público’ (Testamento ológrafo).

Biografía tomada de: Más información:

Magdalena Lasala Pérez