Legados de Mujeres Aragonesas de los siglos XIX y XX

Creadoras, Poetas, Novelistas, Narradoras, Guionistas, Ensayistas, Dramaturgas

¿Qué importan lejanías, si mi alma florece en ti?


Maruja Falena 'Rumbo', 1936

Presentación


Incluye los legados de mujeres que utilizaron todos los géneros literarios en que su inquietud las llevó a expresarse, como novela, poesía, ensayo, dramaturgia, cuentos, y literatura de viajes.

El silencio alrededor de la creación de mujeres o la dificultad histórica en hacerse escuchar, no ha impedido que las mujeres hayan practicado la escritura en todas las épocas de la historia, pero es a mitad del siglo XX cuando la ambición intelectual femenina latente varias décadas, renace para en mayor o menor medida romper con las normas establecidas de lo tradicional para ellas y su educación orientada al interior del hogar. La creación femenina quiere dejar de ser un adorno de muchachas bien educadas o un divertimento para damas con tiempo para la cultura. La creación femenina quiere ser respetada. La palabra femenina tiene que llegar al resto del mundo. La sociedad avanza más rápido empujada por la vindicación femenina, y la generalización de los movimientos feministas servirán para que las mujeres luchen por sus derechos desde distintos ámbitos a través del uso de la palabra, igual organizados que a nivel particular, y para que empiece a cambiar su situación, abriendo el camino para lo que será en el último tercio del siglo XX una verdadera proliferación de autoras femeninas.

Tras la depresión cultural en el ámbito de la creación femenina (y general, salvo magníficas excepciones) que sufre Aragón en las últimas décadas del siglo XIX, surge una experiencia decisiva para la renovación de la cultura aragonesa que será también impulso para la creación femenina sobre todo en el género poético: la Revista Noreste fundada por el escritor y poeta surrealista zaragozano Tomás Seral y Casas. Su relación con la poeta Maruja Falena, seudónimo de María Ferrer, abrió la puerta a que Noreste se convirtiera en espacio para la divulgación de magníficas autoras, como además de Maruja Falena, la también poeta María Dolores Arana, instalada en Zaragoza. El número 10 publicado en la primavera de 1935 incluía un homenaje a las poetas españolas del momento, las «heroínas de la vanguardia» como las describía su editor, muchas de ellas partícipes de esa “otra” Generación del 27, como Concha Méndez, María Cegarra, Marina Romero e incluso María Zambrano.

El estallido de la Guerra Civil lo cambió todo. Hasta entonces muchas de las autoras y artistas que podían descollar, se trasladaban a Madrid para buscar proyección suficiente; y al acabar la guerra, muchas de ellas y otras más se exiliaron con lo que la actividad creativa y literaria de las mujeres volvió a sufrir un parón hasta los años 70 del pasado siglo, donde muchas autoras comienzan a proyectarse cada vez más orientadas a una carrera literaria por derecho propio.

Ver Anexo documental y de Fuentes, pág.165 y ss.

Mujeres destacadas


Antes de las primeras

Creadoras, Poetas, Novelistas, Narradoras, Guionistas, Ensayistas, Dramaturgas

Incluye los legados de mujeres que utilizaron todos los géneros literarios en que su inquietud las llevó a expresarse, como novela, poesía, ensayo, dramaturgia, artículos de divulgación y crónica, cuentos, y literatura de viajes.


La creación literaria femenina que ha podido llegar a nuestros días ha dependido de la cultura adquirida por sus autoras y que les permitía publicar por escrito sus obras, y de su pertenencia a familias o grupos que podían ejercer una influencia suficiente para ello. Es por ello que muchas de las autoras que se conocen de los siglos XVII y XVIII pertenecen a familias nobles o congregaciones religiosas (y en muchos casos a ambas). Dejamos constancia en este volumen de unas cuantas, incluidas en el Diccionario de autores aragoneses hasta el siglo XIX del estudioso Félix Latassa, sólo como una pequeña muestra de la profusión de autoras aragonesas de esa época.

Sor María Francisca de San Antonio.

(1632-Cuevas de Cañarte, Teruel, 1714).

De ilustre familia, fue religiosa franciscana de la Concepción, fundadora del convento de la villa de Cuevas de Cañarte, en el Maestrazgo de Teruel. Se hizo notable por su talento, creadora de abundante obra poética y lla obra Relación de los favores que debió a Dios.

Sor María Salinas.

(Tamarite de Litera, Huesca, 1602-Gelsa, Zaragoza, 1657).

Profesó en la Orden de Santa Clara de Borja en 1622, trasladándose en 1636 a Gelsa como una de las fundadoras del convento promocionado por los marqueses de Osera. Es autora de producción poética y epistolar, de una Autobiografía, publicada póstumamente en 1660.

Sor Isabel Alberta García,

(XXX-Zaragoza, 1648)

Reconocida Poeta y religiosa dominica del convento de Santa Fe en Zaragoza, participó en los certámenes poéticos tan célebres en la época. Existe suya una obra colección de Poesías.

Sor Eufrasia Carrillo y Sor Catalina Martínez

carmelitas descalzas del convento del Carmen de Zaragoza, ilustradas y escritoras, con obras realizadas conjuntamente y conocidas, entre 1645 y 1676.

Clara Gertrudis Pérez Navarro y Bela (Calcena, Zaragoza, 1669-Sevilla, xxx)
y Josefa Manuela de Palafox (Zaragoza, xxx-Sevilla, 1724)

Ambas de familia ilustre, escritoras y religiosas capuchinas en el convento de Zaragoza, marcharon a Sevilla para fundar el convento de Santa Rosalía, donde se sucedieron como abadesas y donde fallecieron, dejando escritas varias obras conjuntas.

Luisa Herrero del Espíritu Santo

(Calanda, Teruel, 1711-Valdealgorfa, Teruel, 1774).

Religiosa franciscana, abadesa del convento de Valdealgorfa, donde falleció. Autora de obras sacras como poemas, gozos, novenarios y autos sacramentales. Entre su dilatada obra, destaca: Cristo en el Jordán; Diálogo entre el esposo y la esposa; Exposición para la confesión sacramental y Florido Jardín Mariano.

María Manuela Estanga

Nacida en la segunda mitad del s. XVIII, autora de obras sacras, priora del convento de La Enseñanza de Zaragoza en 1800.

Sor Isabel Alberta García

(XXX-Zaragoza, 1648)

Sor María Francisca de San Antonio

(1632-Cuevas de Cañarte, Teruel, 1714)

Sor María Salinas

(Tamarite de Litera, Huesca, 1602-Gelsa, Zaragoza, 1657)

Sor Eufrasia Carrillo y Sor Catalina Martínez

Clara Gertrudis Pérez Navarro y Bela

(Calcena, Zaragoza, 1669-Sevilla, xxx)

Josefa Manuela de Palafox

(Zaragoza, xxx-Sevilla, 1724)

Luisa Herrero del Espíritu Santo

(Calanda, Teruel, 1711-Valdealgorfa, Teruel, 1774)

María Manuela Estanga

Nacida en la segunda mitad del s. XVIII

Fuentes
  • Biblioteca nueva de los escritores aragoneses, hasta1802. Volúmenes I-VI. Autor: Félix De Latassa y Ortín. Edición de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País. Zaragoza, 2005

Magdalena Lasala Pérez

María Zayas Sotomayor

MARÍA DE ZAYAS Y SOTOMAYOR

NOVELISTA Y ENSAYISTA.

Madrid, 1590-Después de 1647.
Escritora afincada en Zaragoza. Mujer de personalidad arrolladora, novelista muy fecunda en el Siglo de Oro español y temprana feminista, conocida como la Sibila de Madrid.


Tenía origen noble. Vivió en Zaragoza, donde publicó la primera parte de sus Novelas amorosas y ejemplares o Decamerón español (1637). Diez años después, en 1647 publicó en Madrid Parte segunda del sarao y entretenimiento honesto (desengaños amorosos), donde sus personajes femeninos son protagonistas de temas sexuales y amatorios. La Inquisición prohibió sus obras hasta después del s. XVIII. María de Zayas se opuso con fuerza a las injusticias contra las mujeres, defendió las capacidades intelectuales de las mujeres y su derecho a la igualdad. También escribió poemas y algunas piezas teatrales. A partir de 1647 no hay datos sobre ella ni nuevas publicaciones. No hay certeza del lugar y fecha de su fallecimiento, quizá 1661 o 1669. Fue otra mujer escritora, Emilia de Pardo Bazán quien la reivindicó ya muy avanzado el s. XIX, después de más de dos siglos de ser ignorada en las crónicas literarias.

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

LUISA MARÍA DE PADILLA Y MANRIQUE

Luisa María de Padilla y Manrique

Narradora, poeta y dramaturga

Burgos, 1590-Épila, Zaragoza, 1646
Prolífica prosista, interesada por los estudios históricos y arqueológicos muy reconocida en su época, rompió moldes respecto a las otras mujeres de su entorno y desarrolló una notable función social.


Luisa de Padilla nació en 1590 en Burgos, donde pasó su infancia. De familia noble, casó en 1605 con el Quinto Conde de Aranda, Antonio Jiménez de Urrea, convirtiéndose en condesa de Aranda, y se trasladó a Épila, Zaragoza, donde vivió hasta su muerte en 1646. ​Mujer muy inquieta intelectualmente y favorecida por una vida acomodada, participó activamente en los círculos literarios. No tuvo problemas para publicar ya que pertenecía a la aristocracia, por ello pudo tratar en sus obras un tema tan cercano a la política como el papel de la nobleza, pese a ser mujer. En sus dos primeras obras publicadas, en 1637 y 1639, ocultó su identidad por el recelo del mundo editorial, que no se arriesgaba a divulgar su nombre como mujer. Ella lo exigió sin embargo imponiéndose como se ve ya en las obras a partir de 1640, pues aparece con apellidos propios e incluso con los títulos nobiliarios, seguramente para incrementar el prestigio familiar, reconocida ya como autora consagrada. Publicó seis obras destinadas a reformar y servir de guía a la nobleza de su tiempo.

Fuentes
  • Artículo La Nobleza virtuosa de la Condesa de Aranda, doña Luisa de Padilla, amiga de Gracián. Autora: Aurora Egido. Universidad de Zaragoza. En dpz.es. on line - https://ifc.dpz.es › recursos › publicaciones
  • Biblioteca Nacional de España. Padilla Manrique y Acuña, Luisa María de, Condesa de Aranda (1590-1646). Enlace: https://datos.bne.es/persona/XX1057480.html
  • Wikipedia Enciclopedia Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Luisa_de_Padilla_y_Manrique Foto incluida en la página indicada con el siguiente dato: Detalle de Retrato de la que puede ser la V Condesa de Aranda. Dña Mª Luisa de Padilla y Manrique. Que esta dentro de un cuadro de la virgen Inmaculada depositado en la ermita de Mesones de Isuela en Zaragoza-España como Mecenas del autor. De: José Luis Cortés Perruca
  • Blog sobre la vida de la escritora del siglo XVII Luisa María de Padilla y el contexto histórico en el que se vio envuelta. Autora: Ana María Lázaro Jódar, 2016 https://lmpadillaticumu.wordpress.com/

Magdalena Lasala Pérez

 ANA FRANCISCA ABARCA DE BOLEA

Ana Francisca Abarca de Bolea

Poeta y escritora

Zaragoza, 1602-Casbas, Huesca, 1685.
Poeta y escritora. Monja cisterciense, autora de una extensa obra que traspasó con su prestigio las fronteras aragonesas, muy elogiada por los intelectuales de la época.


Ana Francisca Abarca de Bolea y de Mur nació en Zaragoza el 19 de abril de 1602, en el seno de una familia de linaje noble. Su padre fue Martín Abarca de Bolea y Castro, también escritor y humanista. Cuando éste enviudó, Ana Francisca de tres años, fue llevada al Monasterio de Nuestra Señora de la Gloria en Casbas, Huesca, donde vivió ya el resto de su vida. En el monasterio adquirió formación religiosa y humanística, aprendió latín clásico y accedió a unas posibilidades culturales de gran valía enriqueciéndose con sus libros. Profesó como religiosa a los 22 años, fue maestra de novicias y tomó el cargo de abadesa a los 70. Su fama como erudita la hizo célebre en Madrid y en muchos certámenes literarios que ganó brillantemente. Se carteó con los intelectuales y escritores cultos de los círculos literarios aragoneses y madrileños y fue elogiada por Gracián. Escribió en prosa y sobre todo en verso, desarrollando una temática de carácter sacro y popular, y en especial inolvidable porque empleó como expresión poética la lengua aragonesa, siendo uno de los escasos testimonios de literatura con rasgos lingüísticos de aragonés del siglo XVII.

Fuentes
  • Biografia de Ana Francisca Abarca de Bolea. Autores: Tomás Fernández- Elena Tamaro. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abarca_ana.htm https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abarca_ana.htm
  • Real Academia de la Historia. Biografías. DB-e. on line. Reseña de: María Ángeles Campo Guiral https://dbe.rah.es/biografias/17060/ana-francisca-abarca-de-bolea-mur-y-castro
  • La poesía aragonesa del barroco, José Manuel Blecua, Edit. Guara (col. Nueva Biblioteca de Autores Aragoneses), Zaragoza, 1980.
  • Web Consello D´a Fabla Aragonessa. https://www.consello.org/ Premio Ana Abarca de Bolea de poesía escrita en aragonés.
  • Los monasterios medievales de Aragón: función histórica. Antonio Ubieto Arteta, Zaragoza, Caja de Ahorros de la Inmaculada, 1999.
Saber más:

Magdalena Lasala Pérez

ANA VINCENCIA DE MENDOZA

Ana Vincencia de Mendoza

Poeta

Zaragoza, primera mitad del siglo XVII
Poeta coetánea de Ana Francisca Abarca de Bolea, con quien coincidió en numerosos certámenes poéticos, tan comunes en la época.


Zaragoza, primera mitad del siglo XVII. Poeta coetánea de Ana Francisca Abarca de Bolea, con quien coincidió en numerosos certámenes poéticos, tan comunes en la época. Conocemos a Ana Vincencia de Mendoza como una de las escritoras que se destacan en la obra 'Aganipe de los cisnes aragoneses', que era un resumen de la poesía aragonesa del momento realizada por el cronista e historiador Francisco Andrés de Uztarroz (Zaragoza, 1606-1653), también poeta, crítico y organizador de certámenes literarios en los que apoyó la presencia femenina. Ana Vincencia de Mendoza consta como participante en muchos de los concursos poéticos referidos por el cronista; era escritora reconocida como tal, con la que mantenía correspondencia. Uztarroz, estudioso de la escritura femenina, creó el llamado 'Parnaso femenino' dando a conocer escritoras que trascendían con su calidad literaria la moda (desprestigiada después) de escribir versos tal como estaba bien vista para una mujer de la época. Junto a Ana Francisca de Abarca, la monja de Casbas, y Ana Vincencia de Mendoza, el crítico destaca también a Tomasina Francés, autora ingeniosa de valía. Ana Vinzenzia de Mendoza es alabada igualmente por Baltasar Gracián, del mismo círculo intelectual.

EUGENIA BUESO

Eugenia Bueso (también: Buesso )

Poeta

Borja, Zaragoza. Segunda mitad del s. XVII.
Poeta. Su obra literaria fue recogida y comentada elogiosamente por el cronista del reino Diego José Dormer.


Escritora, poeta y cronista. Muy valorada en su trabajo por el cronista Diego José Dormer y otros escritores de su época, pero a pesar de ello la mayoría de sus datos personales se han perdido. Residió en Zaragoza y escribió en prosa y en verso. Conocemos dos de sus obras publicadas en Zaragoza, reseñadas en las crónicas de Dormer. Una de ellas, la titulada 'Relación de la entrada en la imperial ciudad de Zaragoza hecha por el Serenísimo Sr. D. Juan de Austria' y publicada en 1660, es testimonio importante de 'discurso público femenino' y de la participación de una mujer como escritora en la vida política. En la primera hoja, al pie del título, se lee “Compuesta por Eugenia Buesso, natural del reino de Aragón”. El texto está dispuesto a doble columna. La segunda obra es la titulada 'Relación de las fiestas que en la Imperial Ciudad de Zaragoza se han hecho por la canonización de San Pedro Alcántara y Santa María Magdalena de Pazzi', y fue escrita en 1669, en verso español endecasílabo.

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

JOSEFA AMAR Y BORBÓN.

Josefa Amar y Borbón

Intelectual y escritora ilustrada

Zaragoza, 1749-1833.
Filósofa y escritora de la Ilustración.
Defensora de la formación de las mujeres y sus capacidades.
Autora del Discurso en defensa del talento de las mujeres de 1786.
Ingresó en 1782 en la Real Sociedad Económica Aragonesa, siendo la primera mujer en pertenecer a dicha asociación, y en 1787 en la Junta de Damas de Madrid.


Nació en Zaragoza el 4 de febrero de 1749, en el seno de una familia ilustre y culta. Su madre era Ignacia de Borbón y su padre, José Amar, era médico y catedrático de Anatomía. En 1754 éste fue nombrado médico real y trasladó a la familia a Madrid, donde ejerció de vicepresidente de la Real Academia Médico-Matritense y entró en contacto con el poderoso grupo aragonés de la Corte cuyo referente era el conde de Aranda, ilustrado y presidente del Consejo de Castilla de 1766 a 1773. Josefa era la quinta de doce hermanos, tres de los cuales hicieron carrera militar y otro la eclesiástica. Recibió una educación poco convencional para una muchacha de su tiempo, con bases humanísticas y a cargo de reputados profesores y eruditos. Pronto destacó en el ámbito de las ideas estudiando la obra de ilustrados franceses, dominaba el latín y el griego y aprendió entre otras, el inglés, francés e italiano. Su temprana erudición la convirtió en una traductora de éxito de muchas obras históricas, filosóficas y científicas. Casada a los 23 años con otro médico, 24 años mayor, regresó a Zaragoza donde desarrolló su trabajo intelectual.

En 1782 ingresó en la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País siendo la primera mujer en pertenecer a ella, y en 1787 entró como miembro fundador en la Junta de Damas de Madrid, organismo destinado a promocionar la salida al espacio público de las mujeres, y donde Josefa tuvo una participación constante. Su sabiduría y erudición junto con su tesón y capacidad de trabajo hicieron que fuera muy reconocida como auténtica ilustrada entre los intelectuales de la época. Su actividad pública fue muy intensa colaborando tanto en proyectos de formación y asistenciales como en actividades intelectuales, políticas y de gestión, con una amplia producción ensayística y centrándose en defender la capacidad de las mujeres para ejercer tareas de gobierno y abogando con ahínco a favor de la instrucción femenina laica como una vía necesaria para conseguir el desarrollo de la sociedad. Josefa argumentó sus ideas traduciendo obras europeas que defendían su misma idea y escribiendo obras imprescindibles. Entre otras, en 1786 publicó su Discurso en defensa del talento de las mujeres y de su aptitud para el gobierno y otros cargos en que se emplean los hombres y cuatro años más tarde su Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres .

Viuda desde 1798 con 49 años, en los Sitios de Zaragoza (1808-1809) por la Guerra de la Independencia, colaboró con ayuda económica a la resistencia aragonesa y además ejerció como espía política para el general Palafox, gesta poco divulgada hasta ahora. Su único hijo murió en 1810, y tras la llegada al trono español del rey absolutista Fernando VII, Josefa, como tantos otros ilustrados, se apartó de la vida pública decepcionada por el retroceso político que supuso. Longeva, murió en Zaragoza, el 21 de febrero de 1833 a los 84 años, olvidada de todos.

Fuentes Sobre la foto de Josefa Amar y Borbón:
  • La imagen que ha sido habitualmente atribuida a Josefa Amar y Borbón, al parecer corresponde en realidad a otra escritora nacida un siglo después: Patrocinio de Biedma y la Moneda (1845-1927). Se puede leer a este respecto el artículo del Centro de Estudios Borjanos (IFC), publicado con posterioridad a la edición del Volumen I de L.M.A., Escritoras e Intelectuales: https://cesbor.blogspot.com/2021/07/el-falso-retrato-de-josefa-amar-y-borbon.html No hay por tanto una imagen que sea fiable para atribuirle a ella, y la foto indicada se ha eliminado de algunas fuentes online, aunque se mantiene en otras todavía.

Saber más:

  • Damas ilustres en la Historia de España. Autora: Vicenta Márquez de la Plata. Ediciones Casiopea, 2019
  • Condición femenina y razón ilustrada. Mª Victoria López-Cordón Cortezo. Prensas Universitarias e Instituto Aragonés de la Mujer. Zaragoza, 2005.

Magdalena Lasala Pérez

JOSEFA MASSANÉS Y DALMAU

Josefa Massanés y Dalmau

Tarragona, 1811-Barcelona, 1887.
Poeta y escritora, adscrita al Romanticismo, pionera de la lexicografía en España.
La primera mujer que realizó un repertorio léxico aragonés de ámbito general, el Diccionario de Voces Aragonesas de 1847, inédito hasta 2019.


María Josefa Massanés nació en Tarragona en 1811, aunque residió en diferentes momentos en Zaragoza. A los dos meses de edad su familia se trasladó a Barcelona. En 1830 acompañó a su padre al exilio, del que regresaron al morir Fernando VII. En 1834 publicó sus primeros poemas bajo unas iniciales, en el periódico El Vapor. Un año después ya publicó con sus iniciales, en más revistas como El Guardia Nacional y La Religión, adquiriendo fama y reconocimiento. Fue nombrada socia de mérito de la Filomática de Barcelona en 1837 y académica de honor de la Academia de Buenas Letras en 1838. ​ Su poesía se inscribe en el Romanticismo. En 1841 publicó su primer libro Poesías con un prólogo inicial en que habla de la necesidad de la educación para las mujeres y el derecho a escribir. Su poema Un beso maternal fue traducido al inglés y el gobierno de Estados Unidos lo catalogó como lectura recomendada en los centros de instrucción primaria. Se casó en 1843 trasladándose a vivir a Madrid, donde fue nombrada socia facultativa de la sección de literatura del Liceo Artístico-Literario de Madrid, y siguió publicando su poesía, adquiriendo renombre. Participó en el Álbum a la Reina Isabel II por su mayoría de edad (1843), junto a otros poetas.

En Zaragoza estableció relación con los principales intelectuales de la época, sobre todo con Jerónimo Borao y Domingo Doncel. En esta ciudad, en1847, redactó el Diccionario de Voces Aragonesas como instrumento de apoyo para la redacción de unas leyendas aragonesas. Lo hizo a partir, fundamentalmente, de los aragonesismos incluidos en diversas ediciones del Diccionario de la lengua castellana de la Real Academia Española. La escritora puso de manifiesto, así, la necesidad de que el aragonés contara con un vocabulario propio e independiente del castellano para el cultivo literario. Josefa Massanés fue una pionera de la lexicografía en España y la primera mujer, que realizó un repertorio léxico aragonés de ámbito general.

Publicó Flores marchitas en 1850. Regresó a Barcelona y en 1869 fundó un colegio para señoritas con problemas económicos. Fue impulsora del movimiento católico social femenino catalán, muy ligado a la Renaixença y formó parte de la Hermandad Lírica, un grupo de escritoras que formaron una red de apoyo y de aliento mutuo propiciado por relaciones epistolares y publicaciones en las mismas revistas. Aunque defendía que la escritora 'debía disimular su talento en público y guardar para la intimidad sus dotes artísticas', por otra parte manifestaba que '…se niega a esta preciosa mitad del género humano la aptitud para los trabajos intelectuales y, en caso de reconocer en la mujer las dotes de una brillante inteligencia, se le amenaza con el desprecio si intenta aprovecharse de tan estimado don, pretextando que el saber le perjudica'. Murió en 1887, a los 76 años.

Fuentes Saber más:
  • Escritoras españolas del siglo XIX. Manual biobibliográfico. Autora: Carmen Simón Palmer. Edit. Castalia, Madrid, 1991.
  • Antología poética de escritoras del siglo XIX. Coord.edit.: Susan Kirkpatrick, Ed. Castalia Madrid, 1992

Magdalena Lasala Pérez

DOLORES CABRERA Y HEREDIA

Dolores Cabrera y Heredia

Tamarite de Litera, Huesca, 1828-Zaragoza, 1899.
Poeta y escritora que gozó de gran reconocimiento y celebridad.


Dolores Cabrera y Heredia nació un 15 de septiembre de 1828. Era hija del militar Lorenzo Cabrera Purroy y Gregoria Heredia Godino. Fue educada en el Monasterio de las Salesas de Calatayud (Zaragoza) y, siguiendo los destinos profesionales de su padre, residió también en Pamplona, Madrid y Jaca. Mostró desde muy joven inclinación por la poesía y en 1847 su madre envió algunas de sus composiciones poéticas a su amigo el director del diario monárquico La Esperanza, que publicó inmediatamente una de ellas. Dolores Cabrera se convirtió a partir de entonces en asidua colaboradora de numerosos medios, entre ellos La Velada, La Reforma, El Trono y la Nobleza, Los hijos de Eva, Libro de la caridad, Álbum la Avellaneda, Brisas de Cuba, Ellas, Educación Pintoresca y, especialmente El Correo de la Moda. Álbum de señoritas, publicación dirigida al mundo femenino donde publicaron sus artículos feministas intelectuales como Rosario de Acuña, Concepción Gimeno Gil de Flaquer o Blanca de los Ríos. Dolores escribió para esta revista no sólo poesías sino también artículos históricos, biografías de mujeres célebres y su novela Una perla y una lágrima, basada en una leyenda tradicional aragonesa.

En 1850 publica en Madrid su poemario Las Violetas, compuesto por 76 poemas escritos entre mayo de 1847 y mayo de 1850. El título hace referencia al poder evocador de esas flores, cuyo aroma le transportaba a su infancia. En él aparecen composiciones ('Las golondrinas', 'Ausencia', 'A una bella'...) que influyeron clarísimamente en la obra de la poesía de Bécquer, quien sin duda leería este poemario y se inspiraría para escribir su poema más emblemático: 'Volverán las oscuras golondrinas'. Recurre constantemente a la naturaleza en su poesía como reflejo de su estado de ánimo. Aparecen también las ruinas como símbolo de la caducidad de la vida y utiliza imágenes típicamente románticas como la tormenta, el vendaval y los espectros. Sin embargo, cuando hace referencia al amor no correspondido escribe poemas íntimos y más personales. Ese amor lo identifica con las violetas, flores que darán título a su libro.

Al publicar dos poemas en Los hijos de Eva. Semanario de literatura, ciencias y artes, entró en contacto con otras poetas románticas del grupo La Hermandad Lírica, y cuya cabeza más visible fue Carolina Coronado. Las escritoras del grupo reivindicaban el acceso a la cultura, a la actividad intelectual femenina y el derecho a ser escritoras. Dolores escribió denunciando del hostigamiento que recibían las creadoras. En 1856 contrajo matrimonio en Madrid con el también militar Joaquín María Miranda, a quien acompañó en sus destinos por Valencia, Granada y Zaragoza. Dedicó poemas a la Reina Isabel II y es la autora de la letra del Himno de Alfonso XII con que el ejército saluda a S.M. el Rey. Dolores gozó del favor del público y la crítica, y se le tributaron importantes honores literarios. En 1860 fue recibida como Académica y Profesora en el Liceo Artístico y Literario de Granada, en 1865 fue declarada Socia Facultativa del Liceo Artístico y Literario de Zaragoza, en 1869 Vocal Auxiliar en el Ateneo de Señoras en Madrid, del cual era socia de mérito. Hay obra suya incluida en las obras Escritoras españolas contemporáneas (Madrid, 1880) y Poetas contemporáneos (Veracruz, 1883). Tras perder la vista,​ murió en Zaragoza el 1 de diciembre de 1899, siendo sus restos trasladados a Madrid en 1911.

Fuentes Saber más:
  • Escritoras españolas del siglo XIX. Manual biobibliográfico. Autora: Carmen Simón Palmer. Edit. Castalia, Madrid, 1991.

Magdalena Lasala Pérez

MARÍA T. (TADEA) VERDEJO Y DURÁN

María T. (Tadea) Verdejo y Durán

Cascante, Navarra, 1830-Zaragoza, 1854.
Conocida por su seudónimo Corina.
Poeta del Romanticismo, narradora, ensayista y editora, perteneciente a la primera generación de escritoras españolas del siglo XIX. Autora de La estrella de la niñez: compendio moral escrito para la educación de las niñas. Fundadora y directora del semanario La Mujer, defensor del derecho de la mujer al trabajo y su capacidad para gobernar.


Nace en Cascante (Navarra) el 28 de octubre de 1830. Aunque era la tercera de seis hermanos, su padre (Brigadier de Ingenieros) se preocupó por que recibiera una esmerada educación, muy superior a la que solían recibir las mujeres de su época. Tempranamente se manifestó su inquietud artística y literaria. Trasladada la familia a Zaragoza, en eta capital publica sus obras en verso tituladas Oda a S.  M. la reina doña Isabel II (1852) y Ecos del corazón (1853); también escribe el drama histórico Catalina Cornaro, pero las revueltas de febrero de 1852 impidieron la puesta en escena de dicha obra. Fallecido su padre, en 1854 se traslada a Madrid con su madre y dos hermanas. Pero a los 6 días muere su madre y tiene que volver a Zaragoza, ya entregado a la imprenta un Compendio moral escrito para la educación de las niñas, obra que, bajo el título La estrella de la niñez, se publica en Madrid en 1854.

Su producción literaria mereció los elogios de eminentes autores como Emilia Pardo Bazán, siendo  su poesía un exponente de exaltación romántica y alta tensión pasional. Fundó y dirigió la revista feminista La Mujer, que defendía el derecho de la mujer al trabajo y su capacidad para gobernar, y se la considera la protofeminista española. Firmaba todas sus obras con el pseudónimo de Corina. Está considerada perteneciente a la Primera Generación de escritoras del siglo XIX, junto a Concepción Arenal, Dolores Cabrera y Heredia, Carolina Coronado, Gertrudis Gómez de Avellaneda, María Josefa Massanés y Amalia Fenollosa entre otras.

En 1854, víctima de un ataque fulminante de cólera, murió en Zaragoza, cuando apenas contaba 24 años de edad. Tras su muerte se publicó la obra Biografía de la distinguida Poeta María Tadea Verdejo Durán, en Zaragoza, 1855.

Fuentes Saber más:
  • Escritoras españolas del siglo XIX. Manual biobibliográfico. Autora: Carmen Simón Palmer. Edit. Castalia, Madrid, 1991.

Magdalena Lasala Pérez

CONCEPCIÓN GIMENO GIL (y DE FLAQUER)

CONCEPCIÓN GIMENO GIL (y DE FLAQUER)

Alcañiz, Teruel, 1850Buenos Aires, 1919.
Escritora, precursora periodista, fundadora y directora de periódicos en España y México, y administradora de sus bienes. Fue una mujer avanzada a su tiempo que defendió su derecho a sentirse orgullosa de ser mujer, usando la voz y la palabra para dirigirse a las otras mujeres de su tiempo para extender su idea central: la exaltación y defensa de la mujer.


María de la Concepción Pilar Loreto Laura Rufina Gimeno y Gil nació en el Castillo de Alcañiz, Teruel, el 11 de diciembre de 1850. Su padre muere pronto y su madre se instala con ella en Zaragoza, donde se casa de nuevo. Concepción se cría y estudia en Zaragoza en un ambiente distinguido recibiendo buena educación e instrucción en idiomas. Con 18 años publica su primer artículo A los impugnadores de la mujer, y con 20 años colabora en periódicos y revistas locales.

En 1870 se gradúa en la Escuela de Maestras de Zaragoza, su madre enviuda de nuevo y ambas se trasladan a Madrid. Allí frecuenta los salones literarios de la nobleza y alta burguesía y se relaciona con damas cultas y con mujeres creadoras e intelectuales que como ella comparten y defienden en público sus ideas sobre la emancipación de la mujer y el acceso a puestos de trabajo reservados a hombres. En 1873 funda la revista quincenal La Ilustración de la Mujer y edita una primera novela.

En 1879 con 29 años se casa con Francisco de Paula Flaquer y Fraise (1833-1889), escritor y periodista destinado en La Habana, e inicia una serie de viajes que relata en sus siguientes publicaciones. Vive en Francia y en Portugal, y se instala en México en 1883, donde funda la revista ilustrada El Álbum de la Mujer, que permanece hasta 1890, cuya principal idea es fomentar la educación femenina a través del aprendizaje de conocimientos que le permitan acceder a trabajos de responsabilidad en las estructuras estatales. Sigue viajando por el mundo hasta 1889 en que por salud regresa a Madrid hasta 1911.

Independiente y defensora de su particular idiosincrasia, se definía como católica y feminista.

Sin embargo, 'como católica no era aceptada por ser feminista y como feminista tampoco era admitida por ser católica'. Dedicada a hacer crónicas de viajes y congresos científicos, ya viuda sigue viajando hasta 1919 en que murió, un 11 de abril, mientras estaba en Buenos Aires.

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Magdalena Lasala Pérez

SUSANA LACASA CATEVILLA

Susana Lacasa Catevilla

Huesca, 1858-Jaca, Huesca,1926.
Poeta oscense contemporánea de Joaquín Costa, formaba parte del círculo ilustrado de Conchita Casas, a la que amaba Joaquín Costa.


Nacida el 22 de octubre de 1858 en Huesca, su padre era escribiente y agente de negocios. Fue la primera de cuatro hermanos, de los que Nicolás fue farmacéutico y rico propietario, convirtiéndose en director de El Diario de Huesca y luego colaborador en el periódico La Campana de Huesca.

Susana ingresó en la Escuela de Magisterio de Huesca en 1872, donde coincide con María de la Concepción Petra Casas Soler (Conchita Casas), con quien entabló una gran amistad que durará siempre. La afición por la poesía de Susana se desarrolló tempranamente, publicando poemas en las páginas del Diario de Huesca, y ejerció como correctora poética de autores jóvenes de la época. Frecuentaba los círculos de la alta clase social de Huesca, en cuyo contexto tanto ella como Conchita Casas conocieron a Joaquín Costa (1846-1911), en su segunda estancia en la ciudad de Huesca, durante un período en el que Costa pretendió a Conchita Casas, enamorado de ella. Nicolás Lacasa, que empieza a colaborar con el diario La Campana de Huesca, animó a su hermana a publicar poemas en sus páginas, y Susana Lacasa empieza a colaborar asiduamente. Aunque Joaquín Costa había renunciado al amor de Conchita Casas al abandonar Huesca a partir de 1880, seguía conservando las relaciones y amistades de Huesca; era lector asiduo de la prensa oscense y guardaba artículos y textos de los amigos que publicaban en ella. Susana Lacasa publicó poemas que fueron encontrados entre la correspondencia de Costa formando parte del legado emocional que su amor por Conchita lo acompañó siempre.

Susana Lacasa se casó con José González, oriundo de Jaca, ciudad en la que establecieron su residencia. Siguió colaborando en prensa también en el semanario La Montaña, de Jaca, con poemas y trabajos de gran ingenio que obtuvieron éxitos rotundos. Aunque se dedicó a la crianza y educación de sus tres hijos, gozó de gran popularidad y prestigio como dama culta: según las crónicas de la época, supo ganarse el afecto jacetano hasta el extremo de que en todas las clases sociales se la quería y se le admiraba.

Murió en Jaca el 11 de enero de 1926.

MARÍA DE LA CRUZ BESCÓS LASIERRA

María de la Cruz Bescós Lasierra

Quinzano, Huesca, 1895-Huesca, 1977. Brillante intelectual, escritora idealista y consejera del Instituto de Estudios Altoaragoneses.


María de la Cruz nació el 3 de mayo de 1895 en Quinzano, Huesca. Fue la primera de siete hermanos. Su padre fue Manuel Bescós Almudévar (Escanilla, Huesca, 1866-Huesca,1928), escritor y periodista bajo el pseudónimo Silvio Kossti, abogado, almacenista de vinos y político que ejerció como alcalde de Huesca y que mantuvo una intensa amistad y comunión intelectual con Joaquín Costa. Su madre era María Cruz Lasierra Lasierra, hija de un acaudalado liberal fusionista oscense.

María Cruz accedió muy tempranamente y sin restricción a la amplia biblioteca familiar. Recibió educación religiosa a pesar del anticlericalismo declarado de su padre, y se formó durante seis años con las Damas Negras de Nevers, (Colegio Sagrado Corazón de Jesús o 'Colegio de las Francesas') orden religiosa francesa de ideas avanzadas en educación, instalada en Huesca. Fue una mujer muy bella, era hábil conversadora poseía una inquietud emocional muy apasionada. Siguió la inclinación literaria de su padre, no quiso casarse y se dedicó a escribir novelas, cuentos, ensayos y artículos periodísticos. Los dos componentes básicos de su producción literaria fueron el recurso al costumbrismo altoaragonés y el conservadurismo ideológico con la exaltación de las tradiciones, la reivindicación de la espiritualidad y la idealización del mundo rural. Su escritura fue más convencional que la escrita por su padre, seguramente por la educación religiosa recibida, pero como él, expresó el orgullo de su raíz altoaragonesa. En carta fechada el 30 de mayo de 1974, le decía a Ramón J. Sender: 'Estoy orgullosa de que sea aragonés'. Definió la escritura como: 'Mi vida, algo consustancial conmigo'.

En 1960 ingresó en la Agrupación de Escritoras Españolas. Escribió con el seudónimo Ronaldo Gratal la novela Bajo el signo del amor, que se encuentra en la Biblioteca del Colegio Universitario de Huesca. Otras obras publicadas son ¡Que no se lo lleve el viento!, colección de relatos publicada en 1953, inspirado en la obra Las tardes del sanatorio, original de su padre, y la novela Cara a la vida en 1967, elogiada por el erudito José Camón Aznar. Murió el 30 de mayo de 1977 en Huesca, a la edad de 82 años.

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Magdalena Lasala Pérez

MARÍA DOLORES DE FUENTES Y LÓPEZ ALLUÉ

María Dolores de Fuentes y López Allué

Huesca, 1886-Zaragoza, 1943.
Escritora, poeta y dramaturga. Publicó poemas en la prensa de la época. Su tío fue el también escritor Luis López Allué


María Dolores de Fuentes y López Allué. Fue muy célebre en su ciudad natal, donde escribió teatro y poesía: muy conocido su poema a la muerte de su amiga Enriqueta Acín, hermana del anarquista Ramón Acín. Su tío fue el insigne Luis María López Allué (Barluenga, Huesca, 161-Husca, 1928), escritor, juez, político liberal y director de El Diario de Huesca, siguió sus pasos como poeta e incluso obtuvo un premio poético.

Fue colaboradora habitual con poemas publicados en El Diario de Huesca y el periódico Nueva España, creado en 1936, y hasta al menos 1942. De su producción como dramaturga, sólo llego a estrenar una obra teatral: 'Todo lo cura Aragón. Estampas aragonesas', una comedia lírica del ambiente altoaragonés, el 4 de noviembre de 1935 en el teatro Olimpia de Huesca, con enorme éxito y que sigue vigente en el repertorio de los grupos teatrales oscenses. Murió en Zaragoza en 1943.

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Magdalena Lasala Pérez

MANUELA POLO MARTÍNEZ-CONDE

Manuela Polo Martínez-Conde

Poeta y escritora

Zaragoza, 1896-1983.
Poeta, novelista, ensayista elogiada en toda la prensa nacional y articulista en diarios de prestigio además de conferenciante en diversos ateneos culturales en los que abogó por la igualdad entre hombres y mujeres.


Manolita Polo Martínez-Conde nació en Zaragoza el 25 de junio de 1896. Siendo aún muy niña su familia se mudó a Cantabria ya que su padre, Luis Polo Español, abogado, fue concejal de hacienda en el ayuntamiento de Santander y director del Sanatorio Quirúrgico del Dr. Madrazo en la misma ciudad. Su madre era Mercedes Martínez-Conde y Diego Madrazo, única sobrina del reputado doctor Madrazo.

Su afición y facilidad por la escritura fue muy temprana, y con quince años publica su primer libro, Esbozos literarios (1911), prologado por su tío abuelo. En él la joven Manolita ya aboga por el deseo de que las mujeres puedan compartir la vida con una persona en igualdad de condiciones, sentimientos y obligaciones, haciéndose eco de las primeras inquietudes feministas. En 1917 publica la novela corta titulada La redención de una coqueta y comienza a colaborar en la revista La Montaña de Cuba, junto a escritores de la talla de Concha Espina, Manuel Llano y José del Río y en Mundo Gráfico. Colabora también con el periódico El Cantábrico convirtiéndose en una de las primeras periodistas cántabras con carnet.

En 1918 publicó Epistolario sentimental y Frente a la vida. Conoció y trató a intelectuales como Benito Pérez Galdós, Marcelino y Enrique Menéndez Pelayo, la condesa de Pardo Bazán, Jacinto Benavente y Santiago Ramón y Cajal gracias a la amistad que su padre y su tío abuelo, mantuvieron con estos sabios intelectuales de la época, y con los que mantuvo correspondencia que se conserva. A la muerte de su padre, en 1927, regresó a Zaragoza donde contrajo matrimonio con Antonio del Campo de Armijo, reputado médico militar, con el que tuvo dos hijos, Marisa y José Antonio. El matrimonio no le fue obstáculo para que continuara su actividad literaria y periodística, convirtiéndose en asidua colaboradora en prensa y revistas como Letras y Dígame de Madrid, y El Noticiero y Hoja del Lunes de Zaragoza.

En 1951 gana el concurso de Ediciones Rumbo con su cuento Un beso de Franz Schubert, que se publica en un libro antológico de la editorial. Entre los años 50 y 60 realiza una gran labor como guionista de programas radiofónicos en Radio Zaragoza, y posteriormente pasa a colaborar en la página literaria de El Heraldo de Aragón que dirigía Luis Horno Liria. En 1970 quedó finalista del Premio Ateneo de Valladolid con su novela Sol en la nieve.

Después escribió la novela Extraños en la sombra que quedó inédita. Murió el 22 de enero de 1983 en Santander.

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Magdalena Lasala Pérez

PILAR GINÉS BLÁNQUEZ

Pilar Ginés Blánquez. Seudónimos: 'Almina' y 'María Blanque'

Zaragoza, 1894 -1975.
Escritora, Dramaturga, articulista y colaboradora de prensa, comprometida con el pacifismo y el feminismo, miembro de la Asociación Femenina de la República en 1931 y candidata socialista a las elecciones de Zaragoza de 1933.


Su padre era artesano pastelero con tienda en la calle D. Jaime I. Era la tercera de cuatro hermanos, dos varones Francisco y Vicente, y la menor, Aurora. En la infancia Pilar sufrió una herida que derivó en la amputación del brazo izquierdo a los 18 años, por lo que le fue denegado el acceso a la Escuela Normal de Magisterio, renunciando a su vocación de ser maestra. Esa minusvalía, que inhabilitaba a muchas personas para el desarrollo personal, a ella no le impidió desenvolverse en los círculos intelectuales, y se dedica entonces, a la colaboración en El Ideal de Aragón con el seudónimo de 'Almina'. Se casó en 1914 con Venancio Sarriá Simón, agente de seguros y republicano militante que dirigía el periódico. Durante más de cuatro años aparecieron sus colaboraciones en El Ideal de Aragón, auspiciado por el Partido Republicano Autónomo Aragonés.

Tras la proclamación de la Segunda República apareció ligada al socialismo; con veintinueve años fue la primera mujer que ocupó la vicepresidencia de la Agrupación Socialista de Zaragoza e incluida en la candidatura por Zaragoza para las elecciones generales de 1933. El 8 de marzo de 1936 participó de manera destacada en la Semana de agitación de Zaragoza que la Asociación de Mujeres del Frente Popular organizó para celebrar la Jornada Internacional de la Mujer. Ésta culminó con una multitudinaria manifestación en pro de los derechos de la mujer, contra el fascismo y contra la guerra. Fue detenida junto con su marido a los pocos días de la sublevación militar del 18 de julio de 1936. Ingresó en la Prisión Provincial de Torrero y de allí pasó al Hospital Provincial al sufrir una hemorragia interna por una úlcera. Permaneció hospitalizada hasta julio de 1937, enterándose allí del fusilamiento de su marido en noviembre de 1936. Fruto de su matrimonio habían nacido dos hijos, Alicia y Miguel Ángel, que vivieron al cargo de su abuelo Vicente Gines y su tía Aurora, cuando a Pilar se le retiró la custodia por seguir en prisión. Salió en libertad el 7 de septiembre de 1938. La hija de Pilar se casó en 1939 con el Juez Antonio Bayona de Corcuera, del Juzgado de primera instancia de La Almunia y le dio seis nietas. Dos de ellas, Mª del Pilar Guillermina y Mª Antonia, se hicieron famosas en España en los años sesenta como Pili y Mili.

Represaliada al acabar la Guerra Civil, Pilar tuvo que retomar su trabajo en el negocio familiar para subsistir; pero no había muerto su inquietud intelectual y se dedicó a escribir obras de teatro bajo el seudónimo de 'María Blanque'. Su obra 'La escalera', sobre el estraperlo, se representó en 1945 en el teatro Pompeya de Barcelona y un año después con enorme éxito, en el teatro Principal de Zaragoza. En 1952, en el teatro de Sans en Barcelona, se estrenó su otra obra 'La Voz lejana'. Además escribió la novela biográfica 'Una hoja en la tormenta', la hoja era ella y la tormenta la Guerra Civil. Quedó inédita y su manuscrito desapareció. Falleció en Zaragoza el 31 de julio de 1975.

Fuentes
  • Web Fundación Pablo Iglesias. https://fpabloiglesias.es/entrada-db/8466_gines-blanquez-pilar/
  • Reseña en El Ideal de Aragón nº 47. 15 de julio de 1916, Hemeroteca Municipal de Zaragoza, Rollo 268. 
  • Literatura Se Escribe En Femenino: Fomento De Las Autoras Aragonesas En El Aula. Trabajo Fin De Máster. Autora Nerea Jiménez Pérez. Director Fermín Ezpeleta Aguilar. Universidad de Zaragoza, Facultad de Educación, 2019 https://zaguan.unizar.es › TAZ-TFM-2019-437

Magdalena Lasala Pérez

JULIETA ALWAYS

Julieta Always

Barbastro, Huesca,1899-1979.
Intelectual enigmática, artista bailarina, pintora y escritora de personalidad muy especial que se movió entre la excentricidad, la locura y la mendicidad.


Juliana Maríana Juana Aguilar Coscuyuela o Coscujuela, nombrada Julieta, nació en una familia acomodada de Barbastro, que le procuró estudios en su localidad natal y luego en la capital Huesca, donde inició estudios de magisterio en la Escuela Normal. Las crónicas destacan la espléndida belleza de Juliana, que enamoró a muchos, como al farmacéutico y profesor de dibujo Jesús Gascón de Gotor en Huesca. Abandonó los estudios de magisterio y se marchó a Madrid, luego a Barcelona y en los años 20 a París, donde vivió durante años como bailarina de varietés y modelo de pintores y escultores, alternando estancias con Madrid. En Barcelona y Madrid conoció a gente principal de la política, el ejército y el arte y fue amante de Miguel Primo de Rivera. Tras la Guerra Civil española se instala en Madrid viviendo en hoteles donde se conocen algunos escándalos y donde se relacionó con famosos intelectuales, políticos y toreros de la época, ya conocida como Julieta Always.

Debido a una serie de causas adversas que la sumieron en la depresión, regresó a Barbastro y ahí fijó su residencia a partir de 1941, aunque realizó algunas salidas, sobre todo a Madrid, donde la vieron trabajando de camarera. Sola y ajena a la familia, en Barbastro se instaló en el Palacio Argensola entonces abandonado y ocupado por personas sin recursos. Tuvo que sobrevivir a la presión social, y subsistió precariamente debido a su escasez económica, al principio con algún ingreso como repartidora de periódicos. Al iniciarse la rehabilitación del Palacio, Julieta lo abandonó y recorrió otros edificios abandonados de la ciudad viviendo como indigente. Estuvo ingresada casi un año en el Hospital Provincial y pasó los tres últimos con las monjas, que la cuidaron hasta su muerte en 1979. En Barbastro se convirtió en un mito local: encarnó la figura de la artista y la harapienta.

Autora de un Diario con sus vivencias, que se perdió, y textos como Ríe y sé feliz y Una cita con las células, utilizó también el pseudónimo Chelin Always. Se entregó finalmente a la pintura con absoluta pasión y donde plasmó sus recuerdos mostrando en la calle sus obras, firmadas como Always, (Siempre, en inglés). Fue descubierta por intelectuales de la época que la dieron a conocer como artista insólita y genial. Los oscenses Antonio Buil y Antonio Abarca realizaron una biografía completa definiéndola como 'una mujer con aureola en cuya pasión por la vida y su inteligencia mezclaba el arte, la espiritualidad, el esoterismo y un sentido de la libertad que desembocó en la soledad'. Vivió rodeada de gatos y vestida con ropajes alegres y provocativos, ignorando la realidad que no era de su gusto porque prefería seguir en su mundo libre interior. Su fascinación radica en que nunca se sometió a nada ni a nadie. Su ser interior sigue siendo un misterio de pasión, voluptuosidad y osadía que rompió las estructuras de la sociedad de su tiempo. Muy inteligente y muy bella hizo del mundo escenario de su emancipación.

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

MARÍA ROSARIO DE PARADA

La tía Chorla y la tía Candila

Letristas

Alborge, Zaragoza, final del siglo XIX
Autoras de coplas para las rondas y de dichos populares, letras y romances improvisados que gozaron de gran popularidad, quizá el último ejemplo de literatura oral.


Naturales ambas de Alborge, cerca de Sástago, Zaragoza, sabemos que vivieron a final del siglo XIX. Conocemos de ellas por el estudioso Martín Sancho que realizó un artículo sobre la poesía popular publicado en la revista Noreste en la primavera de 1933, editada por Seral y Casas. Lo titulaba como: La Tia Chorla y La Tia Candila, Poetas del Bajo Aragón.

Reproducimos aquí partes del artículo donde incluye la referencia a las letristas, cuya obra califica como ‘una maravilla de literatura popular’:

‘En Alborgue, cerca de Sástago, delicioso villorrio del más puro sabor mudéjar, vivieron, hasta hace unos treinta de años, dos mujeres, condensación de lo popular y exponentes de toda una época de ingenuidad y sencillez rural. Tenían sus nombres de pila, pero jamás nadie las llamó por ellos. Una era «La Tia Chorla», otra era «La Tia Candila». Ambas rivalizaban en hacer coplas a los mozos para las rondas, y hasta en «inventar» dichos y retolicas que las gentes repetían, y hasta los ciegos las llevaban de pueblo en pueblo con sus «oraciones» y otros tipos de romances.

Una de ellas tenía una botiga en la plaza del pueblo y ‘entre cuartillo y cuartillo de vino que vendía, entre una libra de abadejo, o mixtos de yesca, o alpargatas, o chambras, o moqueros, o piales, o sardinas de cubo, o chorizo rancio, mormoteaba sus «inventivas» para distraer la clientela..., y de paso ver si entre canción y canción, las pesas obraban en su provecho’.

También se conservan gracias a la memoria del vecindario, varias de las composiciones transmitidas oralmente.

De La Tía Chorla (fragmento):

Allá arriba, en la Turquía,

vivía una melindrosa.

Esta tal era dichosa,

dichosa de sus edades.

No hay canónigos ni abades

que no tiren de su renta;

pero vivamos en cuenta

que nos himos de morir.

Esta noche hi de dormir

con una bizarra moza

ribera de Zaragoza.

De La Tía Candila:

En Sevilla, canta un gallo

paticojo y patimanco,

y el herrero tiene un banco

que trabaja,

y en tu casa la baraja:

En vido uno, en vido dos, en vido tres;

este mundo va al revés,

pero más te quiero.

En tu casa hay un bujero

que lo tapa el arbañil,

y en tu casa está el candil

que se alumbra,

y en la Ilesia está la tumba

que retumba

de naranjas y limones

que las toman los siñores de Madrí.

Quiquiriquí, las campanillas del tio Joaquín

MARUJA FALENA

Maruja Falena

Poeta y escritora

Zaragoza, 1905-Madrid, 199xxx.
Seudónimo de María Ferrer Llonch.
Estuvo estuvo vinculada al grupo poético de la revista Noreste, dirigida por Tomás Seral y Casas, destacando entre la poesía femenina de la época a nivel nacional.


No se tienen apenas datos de su biografía. Su nombre era María Ferrer. Nació en 1905 y estudió en Zaragoza, tenía gran personalidad y colaboró en revistas literarias de Cádiz, Albacete y de Zaragoza. Participó activamente en la vida cultural zaragozana dentro del círculo de Tomás Seral y Casas, personaje clave en la renovación de la cultura aragonesa, con el que compartía una relación sentimental e inquietudes intelectuales.

Falena participó en algunas revistas vanguardistas españolas de los años 30, además de la zaragozana Noreste editada por Seral, Ildefonso Manuel Gil y Antonio Cano, donde publicó sus primeros versos. Colaboró también con Ágora, Isla y A la Nueva Ventura. Serrano Asenjo ha estudiado sus poemas, caraacterizados por la sencillez, cierto toque vanguardista y su militancia republicana (como dice J. Barreiro, 2010).

Publicó en Albacete el poemario Rumbo en 1936, con un retrato que le hizo su amigo el artista Federico Comps, fusilado en los primeros días de la Guerra Civil. Acabada la guerra, Falena se exilió en México y no se volvió a saber de ella, aunque al parecer volvió en algún momento a España y murió en Madrid, a final de los años 90.

No quiero saber nada. Ni de esa luz incierta que retrocede vaga ni de esa nube limpia con perfiles de cuento. Tampoco del magnolio que quizá aún perfume con su nieve insistente. No saber, no soñar, pero inventarlo todo .

Ser y no serse, muerta en vida, la nada del todo. (Maruja Falena)

Fuentes
  • Cinco escritoras aragonesas del siglo XX: Sol Acín, Lola Aguado, María Dolores Arana, Maruja Falena, Mayrata O'Wisiedo. Artículo de Javier Barreiro en Revista Criaturas Saturnianas, nº 3. 2º Semestre 2005. Edita Asociación Aragonesa de Escritores. Pgs. 94-95 -Tomás Seral y Casas, un poeta en el arte. Artículo de Antón Castro en Heraldo de Aragón, 2008. https://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2008/12/16/tomas-seral-casas-poeta-el-arte-33462-1361024.html
  • Homenaje De Noreste A Las Heroínas De Vanguardia. Chus Tudelilla. Artículo en Revista Arte y Cultura Visual. Publicado por Rocío, 25-noviembre-2013. www.m-arteyculturavisual.com
  • Gran Enciclopedia Aragonesa. GEA 2000. Voz “Poesía aragonesa contemporánea”, 2009. http://www.enciclopedia-aragonesa.com/
  • Tributo de ‘Noreste’ a las mujeres de vanguardia. Artículo de Chus Tudelilla en El Periódico de Aragón, 30-09-2018. www.elperiodicodearagon.com . Donde se indica literalmente que: De Maruja Falena, cuyo verdadero nombre era María Ferrer Llonch (Zaragoza, 1905-Madrid, 199?), apenas se sabe nada más allá de la relación cómplice, y sentimental, que mantuvo con Seral y con el grupo de amigos en torno a iniciativas culturales que aquel alentó en Zaragoza, como Noreste.

Magdalena Lasala Pérez

ELISA SANCHO IZQUIERDO

Elisa Sancho Izquierdo

Escritora, dramaturga y guionista

Zaragoza, 1906-1977.
Realizó guiones para cine y radio, además de una abundante producción poética de temas sacros.


Elisa Sancho Izquierdo nació en el seno de una acaudalada familia terrateniente originaria de Calanda, Teruel. Su hermano era el también escritor Miguel Sancho Izquierdo, ensayista y filósofo del derecho español, procurador de las Cortes Españolas, y rector de la Universidad de Zaragoza hasta 1954, que había nacido en Calanda, Teruel, en 1890. La familia se trasladó a Zaragoza al acabar el siglo, donde ya nació Elisa, en 1906.

Elisa escribió en la revista Aragón del SIPA, El Noticiero y El Pilar. También publicó varios cuentos y versos. Escribió guiones radiofónicos y cinematográficos.

Sus piezas breves teatrales están basadas en escenas del Evangelio: No desoyeron la llamada, Parábola del sembrador y Parábola de los talentos, todas de 1936.

Colaboró en publicaciones ligadas a Teruel con textos como Maravillas del Pitarque, Despertadores del Bajo Aragón, y La Romería de San Pedro de Montoro. A la vez se conocen diversas composiciones y sonetos realizados para concursos poéticos de los años 50, también de temas sacros. Participó en el libro femenino colectivo titulado Nosotras… (1958) con varios poemas.

PABLA CARRERAS Y ROBLEDO

Pabla Carreras y Robledo

Poeta

Salillas, Huesca, 1907- Barcelona, 1995. Poeta
Autora de la carta a las hijas del artista e intelectual libertario Ramón Acín, con su semblanza y que es uno de los más entrañables retratos costumbristas de Huesca en su época.


Pabla Carreras y Robledo nació en Salillas (Huesca) el 15 de enero de 1907. Tenía gran afición por la lectura y la escritura desde que era una niña, pero tuvo que abandonar la escuela con 11 años. Fue a Huesca para aprender el oficio de modista, donde se instaló con su 'madrina'. Ella guardaba un gran vínculo intelectual con la familia de Ramón Acín, y por eso Pabla convivió y mantuvo amistad durante casi veinte años con sus miembros. Los Acín eran una familia muy querida en Huesca; el padre, Santos Acín, era ingeniero agrimensor y la madre, María Aquilué, era maestra, y su domicilio familiar de la calle Cortes número 3, conocido como la Casa de Ena, era emblemática en Huesca.

Igual que María Dolores de Fuentes y López de Allué era amiga de Enriqueta Acín, la hermana mayor de Ramón, Pabla se relacionó muy cercanamente con el matrimonio Ramón Acín y Conchita Monrás, siendo testigo del brillante ambiente cultural, libertario y creativo que se respiraba en su casa y de la educación que recibían sus hijas.

Queda constancia de un poemario escrito por Pabla titulado Caminos de esperanza, publicado en el año 1988.

Pabla vivió en primera persona los duros acontecimientos de la proclamación de la Guerra Civil en Huesca y el fusilamiento de Ramón Acín el 6 de agosto de 1936 en las tapias del cementerio, una muerte que se lamentó profundamente en esa ciudad.

La Fundación Ramón y Katia Acín conserva dos obras de Pabla Carreras y Robledo: un poema autografiado titulado Al gran amigo, dedicado a Ramón y firmado en Salillas en julio de 1982, y una carta fechada en Barcelona el 22 de febrero de 1989, dirigida a las hijas de Ramón y Conchita, donde hace un retrato costumbrista y entrañable de Huesca en la época de Los Acín.

Instalada en Barcelona , Pabla Carreras murió en esa ciudad en 1995.

EMILIA CLARAMUNT SAGOLS

Emilia Claramunt Sagols

Zaragoza, 1908-1981. Escritora.
Utilizó el pseudónimo CLART.
Su biografía personal es un misterio.
El listado de obras registradas a su nombre indica que fue una creadora muy prolífica.


Perteneció a una familia de la alta burguesía zaragozana. Sus padres fueron Pablo Claramunt Pastor y Emilia Sagols Rodrigo; su abuelo, Pablo Claramunt era director del periódico La Alianza Aragonesa. Por parte de madre, sus abuelos fueron Julia Rodrigo Coutens y Enrique Sagols Ferrer ingeniero industrial zaragozano que construyó en Zaragoza la Quinta de Julieta, finca de recreo en honor de su esposa Julia, su inspiradora. Enrique Sagols también proyectó el sistema de ríos, lagos y cascadas del Monasterio de Piedra, y en San Sebastián construyó la casa Sagols al pie del Monte Igueldo. El nacimiento de Emilia Claramunt fue reflejado en las notas de sociedad de la prensa zaragozana, y así mismo los otros eventos de su vida que conocemos: Emilia se casó con Jesús Gómez de Segura, catedrático de la Universidad de Granada y al parecer el matrimonio se marchó de viaje de estudios al extranjero para recalar después en Granada.

En 1935 Emilia alumbró una hija, ya residiendo en Granada, comunicado en el periódico La Voz de Aragón, de junio de ese mismo año. Pero la biografía más personal de Emilia es un misterio.

Es autora de varias novelas, como sus más célebres Shirimiri, Naiara y Espejismos rotos, publicadas en Zaragoza.

En el Registro General de la Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura, publicado en la Gaceta de Madrid, figura un listado de obras registradas en 1976 a nombre de Emilia Claramunt Sagols bajo el pseudónimo Clart, que demuestran lo prolífico de su creación literaria: 'Yugo de Amor' (Comedia en tres actos), 'Naiara' (Novela), 'Soberbia de la vida' (Comedia en tres actos), 'Cariño de barro y alma' (Comedia en tres actos), 'Ni tú, ni yo' (Comedia en tres actos), 'No era· un rayo de luna' (Comedia dramática en tres actos), 'Cuando la mujer sale a nuestro encuentro' (Comedia dramática en tres actos), y 'Castañuela' (Comedia dramática en tres actos).

Está incluida en antologías como narradora y está recogida en el libro Narradoras españolas en la transición política: textos y contextos.

Clart es sin duda una de las escritoras de esta época que hubiéramos querido conocer más y mejor.

Fuentes
  • Narradoras españolas en la transición política: textos y contextos. Pilar Nieva de la Paz. Editorial Fundamentos, Madrid, 2004
  • Literatura Se Escribe En Femenino: Fomento De Las Autoras Aragonesas En El Aula. Nerea Jiménez Pérez. Tesis doctoral. Dtor. Fermín Ezpeleta Aguilar. Universidad de Zaragoza. Facultad De Educación, 2019. unizar.es - https://zaguan.unizar.es › TAZ-TFM-2019-
  • Reseñas de prensa: Diario de Huesca, 18/08/1903, p. 2, 1910. La Correspondencia de España, 07/06/1910, p. 3, Diario de Huesca-01/02/1898, p. 2, El Imparcial, 07/10/1916, p. 5, La Voz de Aragón: diario gráfico independiente: Año VIII Número 2117 - 09 Julio 1932, La Voz de Aragón: diario gráfico independiente: Año VIII Número 2240 - 22 Diciembre 1932, La Voz de Aragón: diario gráfico independiente: Año XI Número 2971-07 Junio 1935.

Magdalena Lasala Pérez

ADELINA BELLO LASIERRA

Adelina Bello Lasierra

Escritora y erudita

Huesca, 1909-Madrid, 2007. Escritora y erudita.
Para pestaña junto a fotografía:
Mujer de gran inteligencia y gran interés por el estudio.
Al final de su vida publicó bajo el pseudónimo Elenora una autobiografía en la que quedan patentes su fuerte y extraordinaria personalidad y la exuberancia de sus conocimientos.


Adelina -o Adelaida- Bello Lasierra nació en Huesca el 23 de Abril de 1909. Su hermano mayor era 'Pepín' Bello, (José Bello Lasierra, Huesca, 1904-Madrid, 2008), testigo, amigo y confidente de los principales artistas de la Generación del 27 alojados en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Nacida en el seno de una familia burguesa acomodada, su madre, Adelina Lasierra Campaña, era una mujer culta y con un gran don de gentes, que influyó notablemente en la formación de su sensibilidad cultural, y su padre, Severino Bello Poëyusan, ingeniero de Caminos, Canales y Puertos, era aficionado a la pintura y procuró para Adelina una excelente formación.

Adelina fue enviada a Ashford (Inglaterra) entre 1921 y 1927 para cursar su educación secundaria. Al volver, pensó comenzar Arquitectura pero se decantó por el estudio de Bellas Artes. En 1932 optó al Cuerpo facultativo de Archiveros Bibliotecarios pero al casarse con Ricardo Martínez Álvarez, médico, abandonó sus pretensiones laborales para concentrarse en el estudio de disciplinas científicas, motivada por su curiosidad y su inquietud intelectual, como la Biología y la Física entre otras. Además escribió obras de teatro y narraciones que no llegó a publicar.

Por ella misma sabemos que desde niña supo que tenía que escribir sirviéndose de la palabra para compartir y comunicar sus ideas y vivencias.

Residiendo para siempre en Madrid, fue en 1988 cuando publicó el primer tomo de su autobiografía, bajo el seudónimo de Elenora, con el título Novísimo testamento. En 1989 apareció una reelaboración del anterior con algunas supresiones y modificaciones titulado La resurrección por la ciencia, (Madrid, 1989), donde incluye memorias junto a su hermano Pepín.

Su libro La resurrección por la ciencia constituye el repaso con intensa originalidad de su larga vida a lo largo del conflictivo siglo XX español. 

Adelina Bello Lasierra está incluida en el Diccionario de Autores Aragoneses Contemporáneos (1885-2005), de J.Barreiro y fue reivindicada por R.Santos Torroella, estudioso del arte español de la primera mitad del siglo XX. Adelina Bello murió en Madrid, en 2007.

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Magdalena Lasala Pérez

NATIVIDAD ZARO CASANOVA

Natividad Zaro Casanova

Dramaturga y Guionista

Borja, Zaragoza, 1909-Madrid, 1978.
El teatro y el cine fueron su vida como actriz y como autora de obras de teatro y guiones cinematográficos.
Se hizo además empresaria y productora de cine.


Natividad Zaro Casanova nació en Borja, Zaragoza, en 1909. No se sabe nada de su infancia y juventud. En Madrid estudia Filosofía y Letras durante cuatro cursos, sin acabar la carrera. En los años veinte, muy joven aún, frecuenta las tertulias literarias en cafés como La Granja del Henar, donde coincide con Luis Buñuel, Lorca y Valle-Inclán, que la definió 'la flor de su figura'. Natividad escribía piezas de teatro. En 1926 aprueba oposiciones al cuerpo de Correos y Telégrafos, pero apenas ejercerá pues se dedica al teatro dándose a conocer muy pronto como rapsoda.

Actúa en distintas salas, entre ellas el Círculo de Bellas Artes. La oye declamar Cipriano Rivas Cheriff, cuñado de Azaña y gran hombre de teatro, y forman en 1928 un grupo de teatro de vanguardia llamado El Caracol, que es clausurado por la policía acusado de inmoral.

Viaja por Europa para seguir su formación artística y cuando estalla la Guerra Civil trabaja con el Teatro Nacional de Luis Escobar a la vez que es enfermera, lo que le servirá de inspiración para su obra teatral También la guerra es dulce. En 1929 representa ‘Don Juan Tenorio’ de Zorrilla, pero no hace el papel de Inés, sino el del gran seductor. Aquella transgresión dio mucho que hablar: Natividad fue objeto de entrevistas y reportajes. A principios de los 30 conoce y se casa con el poeta y periodista Eugenio Montes. Juntos viajan por distintas ciudades de Europa. Natividad aprovecha para estudiar arte, teatro y literatura a la vez que sigue trabajando como actriz.

Escribe la obra Hombre en tres espejos que se estrena en 1946, en el teatro Lara de Madrid, adaptada al cine como El hombre de tres espejos, de 1947.

También en 1947 funda junto a su marido Eugenio Montes la productora Atenea Films en Roma con contacto con los estudios Cineccità. La segunda película con texto de Natividad será Sin uniforme, a la cual el crítico Juan Villalba compara en algunos aspectos y coincidencias con Casablanca de Michael Curtiz.

Natividad escribió guiones para 15 coproducciones. Su primera película importante fue Surcos, rodada en 1951. La idea fue suya y en el guión intervino también Torrente Ballester. La censura arremetió contra ella.

Participó como guionista en cintas de denuncia social, cine revolucionario en el franquismo. En 1952 trabajará con su paisano Fernando Palacios en El tirano de Toledo, y en 1957 intervendrá decisivamente en la idea y guión de Amanecer en Puerta Oscura de José María Forqué, imprescindible del cine español. En Roma, Natividad colabora en varias películas como La rebelión de los gladiadores (1958) y Las legiones de Cleopatra (1959), entre otras. Su última película fue El aventurero de la Rosa Roja (1968). Pasó el final de su vida en Madrid, donde murió en 1978 al siguiente de ser atropellada por un coche. José Luis Borau la cita en su Diccionario del cine español.

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Magdalena Lasala Pérez

Mª DOLORES ARANA

Mª Dolores Arana

Escritora y poeta

Zumaya, Guipúzcoa, 1910-Sonora, México, 1999.
Utilizó el pseudónimo MEDEA. En Zaragoza residió, escribió y publicó su primer poemario, 'Canciones en azul' en 1935.


María Dolores Arana Ilarduya era la primogénita de ocho hermanos en una familia tradicional, religiosa y acomodada de Guipúzcoa. Nació en Zumaia el 24 de julio de 1910. Agobiada por el ambiente familiar, María Dolores encamina sus pasos hacia los libros y la búsqueda intelectual relacionándose con los círculos culturales de Guipúzcoa primero y luego con los de Madrid y Zaragoza, cuando decidió estudiar Filosofía y Letras en esta ciudad alejándose de su tierra natal.

Instalada en Zaragoza inició su trayectoria literaria durante la II República; escribió y publicó prosa y poesía y colaboró con poemas en distintas publicaciones como Hoja Literaria. Se integró en el círculo culto de artistas, escritores e intelectuales que se reunían alrededor del poeta y librero zaragozano Tomás Seral y Casas, que la incorporó a la revista cultural Noreste. En 1935 publica en Zaragoza su primer libro de poesía, Canciones en azul, con excelentes críticas. El estallido de la guerra impide que Mª Dolores se presente a las oposiciones como profesora de literatura. Aflora su conciencia política y trabaja en la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura y para el gobierno republicano prestando sus servicios en Caspe, Zaragoza. Allí conoce al que será su pareja, José Ruiz, líder de UGT, consejero de Obras Públicas y luego de Hacienda en el gobierno de Aragón. Él toma su apellido y desde entonces firmará siempre como José Ramón Arana (1905-1973). Al acabar la guerra en 1939 la pareja se exilia viajando a Francia, Martinica, en República Dominicana y a Cuba, hasta recalar en México en 1942, donde nace su segundo hijo. En México su vida es difícil, y para sobrevivir María Dolores se emplea en distintos trabajos como vendedora y profesora, sin dejar su labor literaria en revistas del exilio como Aragón o Las Españas, firmando con el seudónimo MEDEA. En 1953 publica su segundo libro de poemas, Árbol de sueños, de tono pesimista marcado por las duras circunstancias del exilio. Además, es asidua colaboradora en publicaciones mexicanas como: El Día, Revista de América, Kena, Mujeres, El Heraldo, El Nacional, o Literatura, entre otras, destacando por su gran capacidad intelectual y su labor por la cultura.

María Dolores afronta la separación de José Ramón en 1960 refugiándose en los libros, sus dos hijos y sus relaciones literarias. Desde 1961, colabora en la revista literaria Papeles de Son Armadans dirigida por Camilo José Cela, con quien mantendrá una larga amistad. Después de su trabajo como redactora en la Universidad mexicana, será correctora de estilo en la Secretaría de Presidencia de la República, escribiendo discursos, traducciones e investigaciones culturales para la presidencia. En 1966 publica Arrio y su querella, libro de historia de la filosofía cristiana, y otro sobre la figura de Recaredo para una colección de Educación Pública. En 1987 publica un libro sobre el vudú y la magia negra que titula Zombies. El misterio de los muertos vivientes. Tras algún viaje a España después de 1976, se traslada a vivir con uno de sus hijos a Hermosillo, norte de México, donde fallece el 5 de abril de 1999.

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Magdalena Lasala Pérez

CHUANA COSCUJUELA PARDINA

Chuana Coscujuela Pardina

Escritora en lengua aragonesa

Fumel (Lot-et-Garonne, Francia), 1910-Barcelona, 2000. Para pestaña en la foto: Autora de dos obras de referencia para la lengua aragonesa: A lueca. (A historia d’una mozeta d’o Semontano) y Continazión (1922-1983), ésta Premio «Pedro Arnal Cavero» en 1992.


Los padres eran oriundos de Adahuesca, en el Somontano oscense, que habían emigrado a Francia buscando oportunidades. Tras su nacimiento, Chuana regresó con sus padres y hermanos a Adahuesca, viviendo una infancia marcada por la dureza de la precaria situación económica de la familia y la temprana muerte del padre. Como otras jóvenes de su tiempo, también emigró en busca de un horizonte mejor que el que tuvo en el Somontano altaoragonés hasta los doce años. Así, en 1922 marchó a Barcelona, ciudad a la que en diferentes épocas se trasladaron también su madre y hermanos. En esta ciudad vivió los convulsos tiempos previos al estallido de la Guerra Civil, buena parte de la contienda y la posguerra.

A los diecinueve años se casó con el dibujante y diseñador de jardines y Joan Mirambell y fue madre de dos hijas. Aunque su matrimonio, como la propia Chuana Coscujuela recuerda en su obra, tuvo claroscuros, le permitió conocer y estar en contacto con importantes intelectuales y artistas de aquella época, entre los que se hallaban Adolf Florensa, Josep Clarà, o Pau Casals.

A lo largo de toda su vida fue reflejando sus vivencias y recuerdos por escrito en dos obras de referencia para la lengua aragonesa: A lueca. (A historia d’una mozeta d’o Semontano) publicada en 1982, y que es la novela escrita en aragonés más leída, y Continazión (1922-1983), publicada en1992, y que obtuvo el Premio «Pedro Arnal Cavero» correspondiente a 1992.

En ellas es artífice de una literatura realista en primera persona «sin un siñalín de fantasía ni invención» como explica su biógrafa María Pilar Benítez Marco, a lo que contribuye el empleo del aragonés como ella misma justifica: «Solo en lengua aragonesa puede contarse cuanto digo a lo largo de estas páginas, pues de lo contrario, la narración hubiera perdido interés y realismo».

Además de estas dos novelas, Chuana Coscujuela redactó en aragonés algunos otros escritos más breves: Adahuesca (1985), Bellas esprisions, mazadas y palabras d'Adagüesca (1992) y A mía casa está en o Semontano (1994). Murió en Barcelona a comienzos del año 2000.

Fuentes
  • Web Lenguas de Aragón. Biografías de autores/as y estudiosos/as del aragonés y el catalán en Aragón Las primeras estudiosas del aragonés y del catalán de Aragón. Recopiladas por María Pilar Benítez Marco. https://lenguasdearagon.org/biografias/
  • Biografía Chuana Coscujuela Pardina, por M.ª Pilar Benítez Marco
  • Chuana Coscujuela Pardina, en El aragonés, una lengua románica, Edición de José Ignacio López Susín. Consello d’a Fabla Aragonesa / Rolde de Estudios Aragoneses, 2012 Reseña de Óscar Latas Alegre. En Revista Recosiros. Biblioteca de Autores en Aragonés. Diario del Altoaragón, 11 de mayo de 2017. Web lenguasdearagon.org - https://lenguasdearagon.org › pdf › recosiros9
  • Reseña A Lueca : (a istoria d’una mozeta d’o Semontano) en Libra.Libros en aragonés. Consello d’a Fabla Aragonesa, 2018. Catálogo de publicazions.consello.org https://bivira.lenguasdearagon.org/a-lueca-a-istoria-duna-mozeta-do-semontano/
Otras reseñas en:

Magdalena Lasala Pérez

MARIAN ARCAL ARCAL

Marian Arcal Arcal

Escritora y pintora

Bujaraloz, Zaragoza, 1919- Zaragoza 1999.
Autora del libro Veinte relatos monegrinos, sobre sus recuerdos de infancia.
Su pasión fue acompañar la carrera escultórica de su marido, al que sirvió de musa y modelo.


Cursó sus primeros estudios en su pueblo natal hasta que se trasladó a Zaragoza. En esta ciudad conoce a Armando Ruiz Lorda (Zaragoza, 1904-1991), formado en la Escuela de Artes de Zaragoza y Barcelona, y vuelto a Zaragoza después de la Guerra Civil. A sus 23 años contrae matrimonio en 1942 con Armando, de entonces 38 de edad, acompañándolo en su carrera escultórica, también como musa. En Zaragoza están relacionados con el ambiente cultural más importante y Armando especializado en el género de retratos, recibe numerosos encargos institucionales y está presente en los certámenes oficiales más prestigiosos de la época. Con su gran sensibilidad, Marian se introduce poco a poco en su propia investigación artística en la pintura y la escritura de textos privados. En 1951 el matrimonio se traslada a Madrid, ambos decididos a intentar que se abra paso en la capital su obra escultórica basada en el retrato. Sin perder sus lazos con Zaragoza, permanecerían 27 años en Madrid, consolidando una trayectoria que se jalonaría con importantes trabajos y premios en salones artísticos.

Marian sirve de modelo al escultor y de ella es de quien más retratos realiza a lo largo de su vida artística. En ellos pueden observarse los cambios fisonómicos que con el paso del tiempo experimentó ella, y la evolución de estilo con el barro que realizó el artista alcanzando una expresiva soltura y gran precisión en la captación de sus rasgos.

En ese tiempo, y apoyando la carrera escultórica de su marido, Marian trabajó en la tienda que la marca Loewe poseía en el Hotel Palace de Madrid y llegó a encargada, mientras ensayaba de forma privada textos en prosa y poesía. Finalmente, realizó una colección de relatos que publicó en 1969 como un libro bajo el título Veinte relatos monegrinos. Los relatos están ambientados en sus recuerdos ligados a los Monegros, su comarca natal, y fueron muy celebrados por la crítica. En 1978 regresan a Zaragoza.

Además de mantener su interés literario como narradora y Poeta, Marian realizó numerosos textos para catálogos de los trabajos expositivos de Armando, a la vez que profundizaba en su faceta de pintora con obras al óleo de bodegones y paisajes rurales basados en la memoria de sus paisajes natales.

Después de la muerte de su marido en 1991, Marian se dedicó a reivindicar su obra escultórica luchando para mantener viva su memoria y la importancia de su obra. En 1992, veintitrés años después de la publicación de sus Veinte relatos monegrinos, se realizó una reedición ampliada con siete cuentos más que completan la 'galería de figuras exentas', como lo definió el prof. Calvo Carilla en su estudio para la Universidad de Zaragoza. Uno de estos relatos lo recogió Ana María Navales para la Antología de narradores aragoneses contemporáneos de 1980.

Fuentes
  • Visiones literarias de Los Monegros (imágenes contemporáneas de un mito literario). José Luis Calvo Carilla, Universidad de Zaragoza, En: Archivo de Filología Aragonesa (AFA) 69, 2013, pp. 117-140.
  • Antología de narradores aragoneses contemporáneos, Recopilación de Ana María Navales, Edit. Heraldo de Aragón, Zaragoza, 1980.

Magdalena Lasala Pérez

CARMEN SERNA MONTALVO

Carmen Serna Montalvo

Poeta

La Puebla de Híjar, Teruel, 1924-Zaragoza, 2011.
Poeta de vocación, en el último tercio de su vida publicó toda la poesía que había sentido madurar en su interior a lo largo de ella.


Nació en La Puebla de Híjar, Teruel, el 15 de julio de 1924. Inquieta de natura, desde niña mostró gran interés por las letras, lo que la acercó a la poesía y a la música.

Residiendo desde muy joven en Zaragoza, cursó una formación académica convencional, pero se formó de manera autodidacta en las disciplinas literarias que le permitieron evolucionar como autora. Mientras se dedicaba en su edad adulta a su familia, escribía privadamente albergando la idea de ser reconocida como poeta.

Sus poemarios aparecieron en la época de su madurez, cuando ella se sintió libre para expresar su verdadera esencia. Su primer poemario fue Memorias de Ceniza y Esperanza, publicado en 1983.

Con una idea íntima de aprovechar el tiempo perdido, acercándose a la vejez publicó intensamente varios poemarios donde se transmite detrás del vitalismo de su expresión un hondo dolor vital y un firme compromiso con su voz de mujer.

A partir de su primer poemario, se sucedieron títulos como: Fuego y Ceniza, 1988. Poema Inacabado 1992. Desvelada, 1995. Recuerdos en la noche, 1997. Destellos de sombra, 2000, y Los enigmas del tiempo (Camboya en el corazón), 2007.

Igualmente interesada por la música, su deseo de profundizar en ella la llevó a su uso con fines terapéuticos, fundando en 1999, junto con Mª Ángeles Cosculluela, la Asociación Aragonesa de Musicoterapia, de la que fue su presidenta hasta 2007, entre otras actividades que desarrolló, completando su dinamismo como poeta y mujer adelantada al tiempo que le tocó nacer, como ella misma decía.

Murió en Zaragoza el 10 de junio de 2011.

Fuentes
  • GEA 2000. Gran enciclopedia aragonesa. Zaragoza: El Periódico de Aragón, 2009
Otras reseñas en:
  • Callejero: la Zaragoza de las mujeres. Carmen Romeo Pemán, Gloria Álvarez Roche, Cristina Baselga Mantecón y Concepción Gaudó Gaudó. Zaragoza: Ayuntamiento de Zaragoza, Área de Servicios Públicos y Acción Social, 2010
  • Web Asociación Aragonesa de Musicoterapia, Enlace “Sobre nosotros”, 2015 http://www.aamt.org.es/Sobre-nosotros/

Magdalena Lasala Pérez

SOL ACÍN

Sol Acín

Poeta

Huesca, 1925-1998.
Poeta, profesora y traductora, su única obra publicada la sitúa como una de las mejores poetas del siglo XX.


Sol Acín Monrás nació en Huesca el 23 de julio de 1925. Sus padres fueron Ramón Acín, intelectual y artista libertario, y la pianista Conchita Monrás. Sol y su hermana mayor Katia, se educaron en un ambiente erudito debido a la apasionada intelectualidad de sus padres, ambos muy amantes del arte y la cultura. Perseguidos por sus ideas libertarias, en agosto de 1936 Ramón Acín y su esposa fueron fusilados junto a la tapia del cementerio de Huesca. Las hermanas fueron acogidas por sus tíos Santos -hermano de su padre- y Rosa Solano, trasladándose los cuatro a Jaca hasta el final de la guerra. De vuelta a Huesca, ambas hermanas cursaron el bachillerato en el Instituto Ramón y Cajal de esa ciudad.

Igual que su hermana Katia, Sol también heredó una gran facilidad para el dibujo, pero se marchó a Madrid a cursar Filosofía y Letras, alojándose en la Residencia de Señoritas, colegio fundado por María de Maeztu y próximo a los planteamientos de la Institución Libre de Enseñanza.

Se inició en la poesía de Walt Whitman y en la expresión de su propia necesidad de escribir, como algo que Sol recordaba de su infancia. En esta época surge la gran amistad con la historiadora del arte María Kusche, con la que Sol mantuvo una relación epistolar de años. En esta colección manuscrita se revela la indudable calidad de los textos literarios de juventud de Sol Acín, que constituyen un valioso retrato del panorama universitario de posguerra.

En 1952 se licenció en Lenguas románicas. Residió en París y en Munich y a mitad de los años cincuenta se unió al músico alemán Klaus Lindemann. De esa relación nacieron sus hijos Sergio y Ana, y finalizada su relación con Klaus, volvió definitivamente a España en 1968 ejerciendo como profesora de francés en un Instituto de San Sebastián y después en el Instituto Ramón y Cajal de Huesca. En 1972 pasó a ser profesora titular de esa misma materia en la Universidad Laboral de Zaragoza, donde se jubiló a principios de los noventa.

Aunque tradujo varios libros, su única publicación creativa en solitario se remonta a 1979, con el libro En ese cielo oscuro, un poemario esencial que recoge poesía escrita a lo largo de sus años de juventud zaragozana y parisina hasta final de los sesenta.

El libro fue editado por Ámbito Literario, colección vital en la literatura española de la época, y por iniciativa de varios amigos, ya que Sol no mostraba intención de ello. El excepcional poemario la inmortaliza como una de las mejores poetas del siglo.

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Magdalena Lasala Pérez

LUISA LLAGOSTERA MORENO

Luisa Llagostera Moreno

Escritora y artista ligada al teatro y la radio

Madrid, 1925- Zaragoza, 2004.
Escritora, actriz, profesora de teatro y presentadora de un programa de radio. Como autora también utilizó el seudónimo LÍA YAGOS


Nacida en Madrid, Luisa Llagostera vivió la mayor parte de su vida en Zaragoza, casada con Juan Francisco Alonso Pinilla, procurador de cortes en Zaragoza fallecido en 1988. Su curiosidad intelectual la llevó a interesarse por varias ramas del Arte, entregándose especialmente a su faceta escritora, como autora de novelas. También utilizó el seudónimo de Lía Yagos, con el que adquirió celebridad en la primera parte de su vida creativa.

Tal como la describieron algunos de sus coetáneos, tenía un porte regio, era inteligente, inquieta y muy independiente, y compartía con las mujeres intelectuales de su generación un pertinaz interés por las artes sin fronteras ni estereotipos convencionales.

Fue finalista del Premio Elisenda de Moncada convocado por la Editorial Garbo en 1963, con su novela Tierra y semilla. En 1978 le fue concedido como 'zaragozana destacada', el Premio 'Lauro de Tanit', galardón que otorgaba la revista Tanit. Junto a ella fueron premiadas también otras intelectuales zaragozanas como María de Ávila y Pilar Bayona.

Autora de diecisiete libros con títulos como El árbol del amor, La hora tercia, Alejandra, El hilo y la marioneta y Una mujer en venta entre otros, figura incluida en estudios de literatura popular en España desde 1940 hasta 1970, y antologías diversas en relación al género del Relato.

Fue premio San Jorge de Novela en 1980 otorgado por la Institución Fernando el Católico de la Diputación de Zaragoza, con su obra La calle.

Escribió también diversas obras infantiles, como 'La mancha de leche', en 1984, muy popular y reeditada durante varios años.

Luisa Llagostera fue presentadora habitual en un programa de radio local, además de actriz y profesora de declamación en la primera Escuela de Arte Dramático de Zaragoza en los años 70 y 80, que dirigía José Giménez Aznar.

Falleció y está enterrada en Zaragoza.

ROSARIO USTÁRIZ BORRA

Rosario Ustáriz Borra

Escritora y poeta en cheso

Hecho, Buesca, 1927-Jaca, Huesca, 2009.
Utilizó como creadora la lengua aragonesa en su variedad del aragonés cheso.
Su poesía tiene como tema principal los paisajes y gentes de su valle natal.


Rosario Ustáriz Borra nació en la villa pirenaica de Hecho, en el Valle de Hecho, de Huesca. Se formó desde su nacimiento como hablante del aragonés cheso, una de las pocas variedades existentes de la lengua aragonesa en el oeste aragonés. En esta lengua desarrolló toda su obra. Cultivó sobre todo la poesía, logrando dentro de una línea tradicional, obras de gran calidad en las que plasma con vehemencia y emoción sentimientos humanos y religiosos.

Su primera obra poética fue el poema Remerando a Pedro que se'n fue chugando («Recordando a Pedro, quien falleció mientras jugaba») publicado en 1982, lo que le permitió ganar el Onso d'Oro (Oso de Oro) premio del concurso literario convocado por el Consejo de Valle de Hecho, ​ y después ganaría otros dos Onsos d'Oro, uno en 1983 y el restante en 1984. ​ En sus obras aparecen descripciones de sus propias experiencias y de los paisajes, pueblos, y tradiciones del Vall de Hecho.

En 2006, fue publicada una compilación de sus poemas, titulada Miquetas de l'alma (literalmente «Migajas del alma»).

Se convirtió en miembro de honor de la Academia de l’Aragonés en 2007, organismo con los objetivos de promover y velar por los derechos de los hablantes, investigar el léxico aragonés, formular leyes gramaticales y de ortografía y fijar una modalidad estándar de la lengua aragonesa.

Ustáriz fue muy apreciada entre la comunidad de estudiosos de esta lengua vernácula pirenaica, alabando sus obras publicadas. Su calidad humana, su compromiso con la cultura chesa y su labor como gran animadora sociocultural de la zona, le valieron ser candidata en varias ocasiones al premio Jacetanos del Año.

Su localidad natal le dio su nombre a la biblioteca local como homenaje a su dedicación cultural. Se había casado con José María Ibort, del que ya era viuda y falleció el 28 de agosto de 2009, en Jaca, Huesca, donde residía, a los 82 años.​

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

LUZÍA DUESO

Luzía Dueso

Narradora y poeta en aragonés

Plan, Huesca, 1930-Barbastro, Huesca, 2010.
Su obra está relacionada con el val de Chistau casi en su totalidad. Autora de textos sobre historia, arte y costumbres de su tierra y de obra poética y narrativa empleando la modalidad chistabina, el aragonés del valle de Chistau.


Nieus Luzía Dueso Lascorz nació en Plan, en el Valle de Gistaín, de Huesca, en 1930. Tras sus primeros estudios en la escuela de su villa natal y el bachillerato en Barbastro, estudió Magisterio en la Escuela Normal de Huesca. Sus primeros destinos como maestra fueron Bescós (en la Garcipollera) y Serbeto (en la Bal de Chistau). Después de unos años en la congregación religiosa de Santa Ana volvió a ejercer el magisterio en la educación pública, trabajando en Plan, Chistén/Gistaín, Huesca, Benabarre, Torres del Obispo y Graus. Se casó con José María Ballarín, también de Plan, con quien compartió una buena parte de su vida.

Comenzó desarrollando su producción literaria en lengua altoaragonesa, publicando artículos sobre temas de historia, arte y costumbres relacionados con el Valle de Chistau y el Sobrarbe, y de ahí pasó a escribir cuentos y narraciones, algunas de ellas basadas en la tradición oral del valle, y siempre situadas en su entorno geográfico, natural y social. Fue elegida miembro del Consello d´a Fabla Aragonesa en 1979, promocionando el uso literario de la lengua aragonesa. También era consejera del Instituto de Estudios Altoaragoneses. Por esos años ya escribía, tanto en castellano como en aragonés. En este caso, empleando siempre la modalidad chistabina, el aragonés del valle de Chistau. De esta década datan cuentos como L'autosia (1970), Plebeba, y Pilareta (1979), entre otros. Desde 2007 era miembro de honor de la Academia del Aragonés (Academia de l'Aragonés), creada en 2006. Publicó numerosas colaboraciones en revistas con cuentos y leyendas de la tradición oral altoaragonesa, además de villancicos, novelas cortas y narraciones de viajes. Su último escrito es un villancico titulado No i eba sitio ta ellos... (escrito a finales de 2009), y publicado en un número especial dedicado a su memoria en la revista Fuellas, la primera y más veterana revista escrita completamente en lengua aragonesa desde 1978, y que Luzía impulsó. De entre su obra poética destaca Al canto'l Zinqueta, 1980, colección de poemas ambientados en su valle natal. En su producción literaria es importante la recopilación y recreación narrativa de leyendas populares del Valle de Gistaín, con obras como Leyendas de l'Alto Aragón, 1985,  La Fuen de la Siñora, 2003 y sus más recientes novelas cortas, Dios m'en guarde! y Santamaría, ambas publicadas en 2007.

Luzía fue galardonada en 1982 con un Onso d'oro en el Primer Certamen Literario 'Val d'Echo' por su obra Leyenda del siñó de San Chuan, que podemos enmarcar dentro de la tradición romántica de la novela histórica. El Proyeuto de animazión arredol d'a luenga e a cultura aragonesa que se realiza por parte del Gobierno de Aragón en los centros escolares donde se imparte aragonés, lleva su nombre desde 2010. Falleció el 4 de marzo de 2010, a los 80 años de edad, después de sufrir un accidente mientras caminaba.

Fuentes
  • Web Lenguas de Aragón. Biografías de autores/as y estudiosos/as del aragonés y el catalán en Aragón Las primeras estudiosas del aragonés y del catalán de Aragón. Recopiladas por María Pilar Benítez Marco. https://lenguasdearagon.org/biografias/
  • Nieus Luzía Dueso Lascorz: una vida de mujer ejemplar para el aragonés. Artículo de María Pilar Benítez Marco en Revista Rolde de Estudios Aragoneses, núm. 133, 2010
  • Adiós a la escritora chistabina Luzía Dueso. Necrológica de Francho NAGORE LAÍN. 08/03/2010

Magdalena Lasala Pérez

JACQUE CANALES

Jacque Canales (Federica Joaquina Canales Rived)

Escritora y Poeta

Uncastillo, Zaragoza, 1932Madrid, 1995.
Firmó con su seudónimo, Jacque Canales. Creadora muy prolífica, premiada internacionalmente.
Su producción poética fue muy reconocida y traducida a varios idiomas.


Federica Joaquina Canales Rived nació el 18 de julio de 1932 en Uncastillo, Zaragoza. Es una de las figuras más relevantes en la poesía de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de que su vocación fue tardía. Formada los años de juventud en Zaragoza, se trasladó a Madrid debido a la carrera militar de su padre, ciudad en la que vivió el resto de su vida. En 1982 se incorporó al grupo Prometeo de Poesía Nueva y al colectivo poético Némesis. Comenzó a publicar en 1985 recibiendo el premio Lofornis de Poesía de Barcelona (1985) y un año más tarde el Isabel de Portugal de la Diputación Provincial de Zaragoza. Además de artículos periodísticos, entrevistas, reportajes literarios y otras obras en prosa, es autora de una prolífica y prestigiada producción poética entre 1985 y 1994.

Entre otros muchos poemarios publicados están los títulos Un viento en el espejo y Entre la transparencia y la música, de 1985, Ese perfume de la puerta sellada y En la piel de la palabra, de 1986, Nietzsche también se ríe y Un largo pez de plata, de 1987, La noche y sus sandalias, 1989, y Tiempo de sed, de 1990.

En 1994 publicó El niño de los ojos de agua, poemario que la define, prologado por José Hierro.

Participó en los International Writers Tours en 1991 organizados por diversas universidades del sur de Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos premios. Su amplia obra poética está traducida a varios idiomas y antologada en los trabajos 'Poetas hispanoamericanos para el tercer milenio', México, 1993 y “Arquetipos orales en la poesía española de fin de siglo”, Madrid, 2000. Falleció el 1 de octubre de 1995 en Madrid.

Después de sentir todas las emociones posibles, las fijé en el esquema previamente soñado de mis versos. Tomé el alma entre las manos y escruté su música. Pude comprobar que cada quien sabe qué luz le ampara.

Jacque Canales

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

MARÍA ROSARIO DE PARADA

Ana María Navales

Escritora multidisciplinar

Zaragoza, 1939-Borja, Zaragoza, 2009.
Novelista, poeta, narradora, ensayista, profesora, crítica literaria y editora. Intelectual de gran personalidad, reivindicó y estudió especialmente la creación femenina.


Se interesó desde muy joven por la expresión escrita en formatos plurales. Fue una activista cultural con una gran capacidad de trabajo y dedicó su vida a la creación literaria en los diversos campos que trató como autora, profesora, fundadora de revistas y crítica literaria. Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza, fue becaria de la Fundación Juan March de creación literaria y del Ministerio de Cultura. Su labor docente la ejerció como profesora de literatura hispanoamericana en la Universidad de Zaragoza. Premiada en diversos certámenes nacionales e internacionales y traducida a numerosos idiomas, fue incluida en antologías poéticas y de narrativa española.

Ana María realizó una gran labor de crítica literaria. Fundó la revista de poesía Albaida (1977-1979). Dirigió las publicaciones Proa, Aurora roja, Wörter, Boletín informativo de la Asociación Española de Críticos Literarios y en 1983 cofundó y fue codirectora hasta su muerte de la revista cultural Turia, editada por el Instituto de Estudios Turolenses, cuya sección literaria dirigió también. Estaba casada con Juan Domínguez Lasierra, periodista del Heraldo de Aragón, donde ella colaboró asiduamente. Intelectualmente buscadora y muy inquieta, ligó la vida y la literatura en una fusión especialmente dirigida hacia la creación femenina. Reivindicó los escritos de mujeres y estudió en profundidad la obra de la escritora Virginia Woolf, por la que sentía gran admiración, entre otras autoras, además de la aragonesa María Pilar Sinués, de la que era la máxima experta. Le fue concedido el Premio de las Letras Aragonesas en 2001.

Como ensayista publicó numerosos trabajos y es autora de estudios antológicos sobre la poesía y la narrativa aragonesa contemporáneas en 1978 y 1980. Como novelista publicó  El regreso de Julieta Always, 1981; La tarde de las gaviotas, 1981, y El laberinto del quetzal, 1985 y en narrativa Dos muchachos metidos en un sobre azul, 1976, colección de relatos de técnica vanguardista, Paseo por la íntima ciudad y otros encuentros, 1987; Cuentos de Bloomsbury, 1991 y 1999 y Tres mujeres, 1995, entre otros, incluidos libros de narrativa infantil. En su obra poética despliega su particular idiosincrasia entre el surrealismo y la ironía intelectual y una mezcla de intimismo y confrontación real, lirismo e inconformismo con una fuerte voz propia, objeto de estudios de literatura contemporánea elogiosos con su obra. Publicó los poemarios Del fuego secreto, Premio San Jorge 1978, Mester de amor, accésit de Adonais 1978, Tentación de la sombra, 1980; Los labios de la luna, 1987, Los espejos de la palabra, 1991, Hallarás otro mar 1993, o Travesía del viento. Poesía 1978-2005, entre otros. Ana María Navales se definía como 'una persona libre' en la poesía, la prosa y la vida. Se había trasladado a vivir a la localidad zaragozana de Borja, donde falleció el 11 de marzo de 2009 a los 70 años de edad.

Fuentes

Magdalena Lasala Pérez

DIANA GASTÓN NICOLÁS

Diana Gastón Nicolás

Poeta

Zaragoza, 1967-1978.
Poeta precoz. Con tan solo nueve años escribía poesía con un talento natural lleno de originalidad.


Diana Gastón Nicolás nació el 28 de octubre de 1967, en Zaragoza. Sus padres eran los también poetas Emilio Gastón (Zaragoza, 1935-2018) y María Victoria Nicolás Minué (1939). Su hermana es la pintora Elena Gastón Nicolás (1964).

Con sólo nueve años Diana Gastón demostraba una creatividad singular y escribía poemas con gran pureza poética y brillantez. Murió sin llegar a cumplir los 11 años, estando en Londres, de una peritonitis por un fallo médico.

Sus dos poemarios fueron publicados de manera póstuma: Notas para la puerta de un dormitorio, 1979 y Mándame un beso de sueño a sueño, 1980.

En el deseo de consignar en este trabajo de recuperación de Legados de Mujeres Aragonesas Escritoras de los siglos XIX y XX todas cuantas autoras sea posible incluir, se añade este apéndice complementario con otras autoras que dejaron huella escrita en los campos literarios que se tratan en este Volumen y que habían sido ya reseñadas en los Diccionarios aragoneses realizado por expertos estudiosos en la Literatura Aragonesa. De ellas se tienen apenas las referencias que aquí se expresan, pero vienen a confirmar la amplia existencia de inquietudes literarias en las mujeres aragonesas de estos dos siglos, y sin duda nos hacen comprender que ha habido muchas otras cuyos nombres y obras por diferentes motivos no han podido llegar a ser incluidas en las crónicas y compendios.

Amalia Latorre


Tarazona, Zaragoza, 1856- Zaragoza, 1913.

Dramaturga, publicó también poesía, cuentos y artículos en El Mundo Artístico y La Crónica de Guadalajara. Sus obras de teatro se llevaron exitosamente a los teatros de España, con títulos como: Aurora, El misterio de un cuadro y Un torero de ocasión.

Emilia Minguell Bartrina


Barcelona, 1900-Zaragoza, 1983. Poeta

Su vida transcurrió en Zaragoza. Sólo se conoce de ella un libro: 'Desde mi atalaya', poemario autoeditado en los Talleres editoriales El Noticiero de Aragón, en Zaragoza, 1971

Trinidad Casañal Serrano


Zaragoza, principio s. XX-1984.

Poeta. Su abuelo fue el tipógrafo Dionisio Casañal y su padre fue el llamado «poeta de Zaragoza por antonomasia», Alberto Casañal Shackery (Campo de G., Cádiz, 1874-Zaragoza,1943), que se instaló de niño y vivió en Zaragoza ya toda su vida. Trinidad nació en Zaragoza, y desarrolló su talento literario a la sombra de su famoso padre, definido como «un periodista-poeta o un poeta-periodista».Trinidad escribía poesía pero no publicó nada en vida. Su hermano Eduardo publicaría de manera póstuma su poemario titulado Lágrimas y besos, edición de 1984.

Josefina Martínez Lasierra


Almudévar, Huesca, 1918-Barcelona, xxxx

Poeta y maestra. Nació en Almudévar, Huesca, haciéndose maestra. Dedicó toda su vida a la educación en Barcelona. Fue maestra en Onda, Castellón, durante cuarenta años, hasta su jubilación, educando a varias generaciones de escolares. Publicó tres poemarios: Sentada a la orilla, Atardeceres (1993) y Agua clara.

María Asunción Lizabe Paraíso


Zaragoza, 1919-Madrid, 2009.

Obtuvo el Título De Bachiller En El Instituto «Miguel Servet» De Zaragoza en 1939. Es autora de una obra conocida en prosa: Deseo cumplido

Rosa María Cajal Carrigós


Zaragoza, 1920-1990

Autora prolífica de novelas, constan en los archivos bibliográficos los títulos: Juan Risco, 1948; El Acecho, 1963; Un paso más, 1956; Primero derecha, 1955; Sucedió en la sierra, 1959; Hasta el fin, 1961 y Noches tormentosas, 1962

Amparo Laín Bayo


Zaragoza,1920-Donostia, 2004

Es autora de dos obras catalogadas como Publicaciones del Consejo de Habla Aragonesa de Huesca: Cuentos y leyendas, de 1998, y la titulada Ilusiones vividas, (pinceladas y sentires, 1968-1999), de 2000

Josefina Sagarra Castanera


Barbastro, Huesca, 1921-1990

Poeta y escritora costumbrista de gran carisma personal. Fue durante toda su vida un exponente y refe­rencia local por sus inquietudes literarias, artísticas, coleccionistas y ecologistas. Escribió el libro Recuerdos de mi niñez, Cosas de mi Entremuro, recopilado y publicado póstumamente por su sobrina Mary Muñoz de Morales .

María Isabel Lombarte Betrán


Zaragoza, 1959-2004

Se conoce de ella un poemario titulado: Somos luz de amor, publicado en Zaragoza, 2002

María Yvonne Gallán García


Zaragoza,1963-Huesca, 2000

Se conoce de ella la obra: La Herencia De Abraham Godina. Zaragoza, 2000