Zaragoza Ciudad Educadora

(Vacío)

1. Conocer el entorno inmediato a través del arte. 2. El efecto Stendhal, explotar la experiencia estética como catalizador para el aprendizaje. 3. Disfrute de las obras de arte originales sin intermediación para aprovechar su fuerza estética.

Detallar instrumentos de evaluación utilizados. 1. Rúbrica. Evaluación en 4 niveles de logro de los objetivos( Escaso/Satisfactorio/Muy Satisfactorio/Excelente). Se consigue una participación tan intensa que las rúbricas por debajo de Muy satisfactorio son muy infrecuentes. 2. Registro de actividades para portfolio. Fotos, videos, creaciones o fichas. Al final se compone un video de todo el proceso de aprendizaje que se entrega a las familias. Es el video presentado. 3. Entrevistas con las familias. Hay una reunión programada por trimestre. Semanalmente hay intercambios mediante Tokapp, email, o breves encuentros a la salida del colegio (este curso no han sido posibles por covid). La valoración transmitida por los padres es muy positiva. Las familias refieren un cambio en el interés del alumnado por la actividad académica, también refieren un salto en sus expectativas hacia el aprendizaje de sus hijas o hijos. Valoran muy positiva y emotivamente el porfolio que reciben. En estas entrevistas, las familias nos han compartido su experiencia de visitar las obras de arte a petición del alumnado. Incluso en la época pre-covid se organizó una visita con las familias al museo Pablo Gargallo. 4. Replanteamiento anual del proyecto. Como profesora, todos los años, me replanteo las actividades del proyecto introduciendo cambios y actualizaciones. A lo largo de los años he reducido las actividades centradas sólo en el estímulo sonoro, por ejemplo las canciones, en favor de que incluyen refuerzos visuales o cinestésico-corporales, como por ejemplo la danza, o la canción de los cabezudos con un fuerte refuerzo visual y vivencial. También he reducido el uso de la fotografía, porque el alumnado está muy acostumbrado a su uso. He redirigido el esfuerzo a la manipulación, haciendo dibujos, esculturas o collages. Estoy descubriendo la fuerza del color, que les apasiona. 5. También me he descubierto a mí misma en el goce estético, sin duda yo misma estoy aprendiendo a disfrutar del arte sin intermediación, en particular con la escultura y el color.

Se ha realizado durante los meses de octubre-noviembre de los cursos 18/19 y 20/21.

1. Educación de la experiencia y creación estética en el alumnado con diversidad funcional. 2. Conocimiento del entorno inmediato. 3. Visibilización de las capacidades dentro de la diversidad funcional.

1. Aprender a reconocer la experiencia estética mediante la exposición directa a obras de arte genuinas, evitando la intermediación. 2. Explotar la experiencia estética como forma de percibir diferentes realidades en el entorno del alumnado. 3. Conocer diferentes elementos del lenguaje artístico a través de la experimentación con diversos materiales y técnicas para expresar ideas, sentimientos y emociones. 4. Exponer al alumnado a la experiencia estética para fomentar su disfrute y como forma de conocimiento de la sociedad. 5. Participar en las fiestas y celebraciones como forma de expresión cultural y artística (este curso 20/21 virtualmente). 6. Implicación de las familias, que son las que finalmente llevan al alumnado a visitar las obras en directo.

El efecto Stendhal, explotar la experiencia estética como catalizador para el aprendizaje. Es una metodología activa que se basa en los siguientes principios: 1. Sentir el gozo estético. Empleo de obras de arte que tiene alguna vinculación con el entorno más cercano, Aragón. (Esculturas del museo Pablo Gargallo, El Alma del Ebro, El Hotel Eléctrico de Segundo Chomón o el Cartel de las Fiestas del Pilar) . 2. Emulación de la creación artística. Análisis de las obras mediante la reproducción, dibujos,collage cartel de fiestas del Pilar, esculturas de papel maché o cortos de stop-motion. 3. Satisfacción por el trabajo bien hecho. Contemplación, recapitulación, exposición a las familias como método de evaluación del trabajo realizado. Es el propio alumnado el que valora el resultado de su trabajo. Finalmente cada uno elige su obra favorita que se lleva a casa al acabar el proyecto. 4. Exploración del entorno en busca de los originales. Se estimula que sean las niñas y los niños los que inviten a las familias a disfrutar de las obras originales. La autoestima del alumnado es reforzada pues muchas familias se sorprenden del vínculo creado con las obras de arte.

Se sigue una estructuración por competencias: 1. Viaje virtual. Street View desde Plaza del Pilar hasta el Pablo Gargallo con visita virtual al museo https://youtu.be/ghFVXUtAsRc?t=1m2s 2. Lluvia de ideas. Qué pensaba de una escultura antes del proyecto y qué pienso después. 3. Participación de las familias. Traer a clase cualquier material relacionado con las obras, por ejemplo selfies. 4. Compara y contrasta. Análisis participativo de parecidos y diferencias. Foto de Kiki de Montparnasse vs. orla de clase. Morico vs. Forana. 5. Veo-pienso-me pregunto. Rutina de pensamiento. Hotel Eléctrico (1908) de Segundo Chomón vs. Frozen (2013) Disney. 6. Emulación de la creación de obras de arte en cooperación. Morico, elegido por votación, de papel maché. Collage del cartel de Fiestas del Pilar 2020. Album de estampas recortadas, del Pablo Gargallo. Análisis multivista de Kiki de Montparnasse. Filmación stop-motion al estilo Hotel Eléctrico. 7. ¿Quién es quién?. Los personales son los alumnos y las alumnas. Estimula el autoconocimiento. 8. Reconocimiento de las emociones a través de esculturas. El Alma del Ebro, paz y sosiego. El niño de la plaza de San Felipe, observación. La bola del mundo de la Plaza del Pilar, la inmensidad. El Pensador de Rodin, reflexión e introspección. Corps Accord de Isabel Montes, instinto de protección de los seres queridos. 9. Audiciones y aprendizaje de cantos y bailes populares. Canciones de los cabezudos con pictogramas ARASAAC. Jota vs. Funky vs. Tango. Amaral. NOM. Ángel Berna vs. jota tradicional. 10. Baraja de artistas. Baraja de familias con disciplinas artísticas: escultura, pintura, música, cine, fotografía y danza. Se emplea para seriación, reconocimiento de patrones, vocabulario y clasificación. 11. Epílogo. La escalera de la metacognición. Actividades al final del proyecto para que el alumnado sea consciente de su propio proceso de aprendizaje. ¿Qué he hecho?, ¿Cómo lo he hecho?, ¿Qué he aprendido?, ¿Qué es lo que más me ha gustado?. Emulación de la creación de obras de arte en cooperación. Morico, elegido por votación, de papel maché. Collage del cartel de Fiestas del Pilar 2020. Album de estampas recortadas, del Pablo Gargallo. Análisis multivista de Kiki de Montparnasse. Filmación stop-motion al estilo Hotel Eléctrico. ¿Quién es quién?. Los personales son los alumnos y las alumnas. Estimula el autoconocimiento. Reconocimiento de las emociones a través de esculturas. El Alma del Ebro, paz y sosiego. El niño de la plaza de San Felipe, observación. La bola del mundo de la Plaza del Pilar, la inmensidad. El Pensador de Rodin, reflexión e introspección. Corps Accord de Isabel Montes, instinto de protección de los seres queridos. Audiciones y aprendizaje de cantos y bailes populares. Canciones de los cabezudos con pictogramas ARASAAC. Jota vs. Funky vs. Tango. Amaral. NOM. Ángel Berna vs. jota tradicional. Baraja de artistas. Baraja de familias con disciplinas artísticas: escultura, pintura, música, cine, fotografía y danza. Se emplea para seriación, reconocimiento de patrones, vocabulario y clasificación. Epílogo. La escalera de la metacognición. Actividades al final del proyecto para que el alumnado sea consciente de su propio proceso de aprendizaje. ¿Qué he hecho?, ¿Cómo lo he hecho?, ¿Qué he aprendido?, ¿Qué es lo que más me ha gustado?.

Aula de 5 años de educación especial con discapacidad auditiva y trastornos del lenguaje. Parte del alumnado está en modalidad combinada (50% tiempo colegio ordinario, 50% tiempo en nuestro centro de especial). Este año por Covid, han estado a tiempo completo, por lo que hemos perdido alguna de las niñas o niños que han hecho burbuja en su colegio ordinario. Las vías principales de aprendizaje son la visual, la espacial, y el movimiento. En menor medida la lingüística, que reforzamos y enseñamos mediante la comunicación total con lenguaje oral, lenguaje bimodal, pictogramas o audiovisuales.

El proyecto necesita de la colaboración de las familias para que el alumnado pueda visitar o visualizar repetidamente las obras tratadas en el aula. Hemos observado que el alumnado ha contagiado su entusiasmo a las familias que también están disfrutando de la experiencia estética tanto la propia como la de sus hijas e hijos.

En el estado actual la experiencia es muy satisfactoria. Desde luego que mejorará cuando se retomen las visitas presenciales a los museos. Si tuviera que añadir un deseo, sería la posibilidad de implicar a artistas profesionales en nuestra aula o visitar sus talleres. El estímulo de la experiencia estética en el aprendizaje podría llevarse a otros cursos y por supuesto podría exportarse fuera de la educación especial.