'Comic in Contemporary Art' llega al Centro de Historias con 70 obras de iconos del arte global

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Hay una pregunta que lleva décadas sobrevolando las salas de los grandes museos: ¿puede el lenguaje del cómic —con sus viñetas, sus colores planos, su vocación popular— ser algo más que entretenimiento? La respuesta que propone Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa es tan clara como ambiciosa: no solo puede, sino que ya lo es desde hace tiempo.

La exposición, comisariada por Antonella Montinaro y producida por el Ayuntamiento de Zaragoza y GACMA, ocupa el Centro de Historias desde el 9 de abril hasta el 23 de agosto con 70 obras de 32 artistas de referencia mundial. No es una muestra sobre la historia del cómic ni un repaso ilustrado a sus géneros. Es, más bien, una exploración de cómo ese lenguaje ha permeado el arte contemporáneo desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy, transformándolo desde dentro.

El recorrido arranca con los grandes pioneros del Pop Art, Andy Warhol y Roy Lichtenstein, que a partir de los años sesenta tomaron la iconografía de la publicidad y el cómic y la convirtieron en materia artística de pleno derecho. Su gesto —provocador entonces, canónico ahora— abrió una grieta por la que se colarían generaciones enteras de creadores. Desde la figuración narrativa europea de Valerio Adami, Eduardo Arroyo o Erró, con su carga política y su fragmentación del relato, hasta referentes de la vanguardia como Claes Oldenburg, Eduardo Paolozzi o Hervé Télémaque, que consolidaron la iconografía popular como herramienta legítima de experimentación.

El arte urbano ocupa también un lugar central en la muestra. Banksy, Keith Haring, D*Face o Raymond Pettibon son artistas que llevaron el lenguaje del cómic más allá de las galerías —a las paredes, a los márgenes, a los contextos donde nadie espera encontrar arte— y lo convirtieron en un instrumento de crítica directa y sin mediaciones. A ellos se suman voces más recientes como Riiko Sakkinen, Rich Simmons o Coté Escrivá, que releen esos códigos desde una ironía contemporánea y globalizada.

Pero quizá el núcleo más llamativo de la exposición sea el dedicado al neopop japonés. Takashi Murakami y Yoshitomo Nara han elevado el manga y el anime a un lenguaje de alcance internacional, capaz de hablar de soledad, identidad y consumo sin renunciar a su potencia visual. Junto a ellos, KAWS ha construido un universo de figuras que hace tiempo dejaron de pertenecer solo al mundo del arte para convertirse en fetiches de la cultura popular. Su presencia en Zaragoza es uno de los argumentos más sólidos para entender la dimensión de esta muestra.

La exposición se cierra con una sección que traza puentes entre el cómic, el diseño y la música pop, con artistas como Jamie Hewlett, Todd McFarlane o Julian Opie, cuya obra ha influido en la animación y en la identidad visual de toda una época. Damien Hirst, Ai Weiwei o Ricardo Cavolo amplían el discurso hacia lo social y lo simbólico, mientras que Fernando Bellver, Pepe Rodríguez, Judas Arrieta o Mahomi Kunikata recuerdan que el cómic sigue siendo, hoy, una fuente inagotable de experimentación.

Comic in Contemporary Art es, en definitiva, una oportunidad difícil de encontrar fuera de los grandes centros internacionales: la de ver reunidos en un mismo espacio a algunos de los nombres más influyentes del arte global, todos convocados por un lenguaje que empezó en los quioscos y acabó en los museos.

Cuándo y dónde

Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa puede visitarse en el Centro de Historias de Zaragoza del 9 de abril al 23 de agosto de 2026.