Hablamos con... Jesana Motilva sobre la exposición 'C'mon Get Happy?'

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La ilustradora zaragozana, Jesana Motilva, nos habla de su exposición 'C'mon Get Happy' en el Centro de Historias, un estilo característico que nos sumerge en una explosión de color.

Zaragoza Cultura: ¿Qué has querido transmitir con esta instalación?

Jesana Motilva: Quería "romper la pantalla" y hacer pensar a los visitantes sobre sus emociones, como por ejemplo si en algún momento han tenido que poner buena cara para complacer a los demás, para encajar en un lugar o en las redes sociales. Una vez hemos descubierto que posiblemente eso haya pasado, reflexionar sobre qué hacemos con nuestras emociones y cómo las gestionamos. Es decir, qué importancia tienen para nosotros las más agradables y cómo tratamos a esas menos agradables (envidia, miedo, decepción, vergüenza…)

Aparecer feliz en redes sociales, estar contento y mostrarte así a los demás es sinónimo de que estás bien y que has conseguido un objetivo vital y un éxito absoluto. Si sientes esas emociones desagradables, es síntoma de que algo no va bien o de fracaso, lo que genera una sensación de que algo no se está haciendo bien o no estás esforzándote lo suficiente. Un hecho que puede producir un doble malestar, en primer lugar, por lo que nos ocurre y, en segundo, por no saber gestionar esa frustración.

Z.C. ¿Por qué te has centrado en el concepto de la felicidad y en la salud mental?

J.M.: Antes de la pandemia, en numerosas ocasiones había sentido frustración y tristeza al publicar en redes sociales, mucho estrés en mi trabajo e incluso creo que siempre he sufrido ansiedad, ya que soy una persona altamente sensible, muy autoexigente y con la autoestima un poco bajita siempre. Con todo esto, sentí que debía ser responsable de lo que pasa en mi cabeza, ya que trabajo con ella. Así que decidí ir a terapia, así como leer varios libros y escuchar podcasts que me abrieron un mundo nuevo, el resultado ha sido un crecimiento muy interesante. Con mi propia experiencia he aprendido mucho y además me fascinan las personas, las relaciones y cómo nos expresamos. En estos momentos, me parece el tema más importante para "atacar" artísticamente y crear una conversación con el público. La muestra nace de todo lo que he aprendido, además de reírme un poco de mí misma, quitándole seriedad a todo este camino.

Z.C. Eres muy activa en redes sociales, de hecho, en Instagram tienes casi 8.000 seguidores… En la exposición hablas de ese mundo "perfecto" que a veces se muestra en las redes sociales, ¿cómo utilizas las redes sociales?, ¿es difícil conseguir ese equilibrio entre "mundo perfecto instagrameable" y la realidad?

J.M.: Pues como viene todo precisamente por plantearme las redes sociales una y otra vez, de una autocrítica como punto de partida. Creo que soy la persona idónea para abordar el tema. No soy influencer del todo, pues no llego a 10K, me autodenomino en Instagram "influencer mal", pero soy activa en redes y siempre me he mostrado súper happy y alegre.

No voy a mentir, soy happy y alegre, pero a la vez me he planteado eliminar el postureo, ser más natural y contar las cosas cómo me pasan. Me obligo a hacerme unas cuantas preguntas antes de publicar: ¿lo publico para mi o para otros?, ¿me gusta este contenido?, ¿me representa en este momento?, ¿aporta algo a otras personas?, ¿estoy publicando solo por subir algo hoy?, ¿quiero gustar con esto que estoy publicando?, ¿podría estar haciendo otra cosa que me apetezca más?... Creo que todas estas preguntas pueden ayudarte a quitarle poder a las redes sociales y ganarlo tú, que de eso se trata: de tener el control, romper la pantalla y ser tú quien controla los medios sociales y no ellos a ti.

Z.C. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de esta instalación? Además, la exposición está viva, ya que has ido añadiendo algunos elementos y además el público puede participar, ¿no?

J.M.: Ha sido muy intenso, pues ha tenido lugar todo en un mes de tiempo, tanto en el espacio como el trabajo digital y de producción. Sin embargo, a la vez ha sido maravilloso todo lo que estoy recibiendo de esta exposición y la gente que la visita. Primero plantee un proyecto con un importante trabajo de información y concepto, para mí eso es clave porque una vez tienes trabajado el concepto y el discurso todo lo demás va solo. Aunque ha sido más trabajo, la verdad es que las cosas que añadimos (un mural ilustrado, el happy-o-meter, el cuadro de luz gigante...) son detalles que marcan la diferencia y le dan un subidón a la exposición.

Después, el siguiente paso fue el trabajo mural, estuve una semana con los diseños, el sofá, suelo, libros de autoayuda, mesilla, planta...Y, a su vez, el trabajo digital: ilustrar los 25 retratos, diseñar el vinilo y los metacrilatos con mensaje de la caja de luz. En el Centro de Historias tengo que decir que han sido muy amables conmigo, y me han facilitado todo.

Ahora, como comentas, acabamos de añadir un "truco" en el cuadro central de la zona de retratos, se puede girar y descubrir qué hay detrás del retrato. Por otro lado, durante la Noche en Blanco pinté un poquito más de mural y también volveré a pintar la otra zona en ilustraciones que hablan de "máscaras". Finalmente, queda la versión 2.0. del sofá, así que hasta el 3 de septiembre aún queda tiempo para ir descubriendo sorpresitas.

Z.C. ¿Cuáles son los elementos centrales en torno a los que gira la exposición?

J.M.: El sofá principalmente, como en una casa, es el centro de la exposición. Ese salón es dónde usamos las redes sociales y es claramente un trampantojo muy llamativo. Es lo primero que ves al entrar y lo que te invita a entrar y, posiblemente, a hacerte una foto en él. Si te haces esa fotografía, aparecerán detrás los mensajes del cuadro de luz positivos y un poco creepys, mi intención es que hagan chirriar esa foto. Asimismo, a ambos lados del sofá, tenemos el mural, que habla de compras compulsivas para "callar" esas emociones negativas, de personas que están genial porque llevan la última sudadera de moda, de una influencer que con su código de descuento te da la felicidad comprando lo que ella lleva al 20% o de la juventud con muchas promesas de futuro pero con unas estadísticas de salud mental que asustan. En el lado contrario, encontramos 25 retratos, en el que 24 miran a la imagen central grande, los 24 de alrededor no entienden por qué la persona del medio sonríe y, ahora, los visitantes pueden girar el marco y verla de verdad.

Z.C. ¿Nos puedes explicar cómo es tu trabajo como ilustradora y artista? ¿Algún futuro proyecto que nos puedas adelantar…?

J.M.: Llevo más de 16 años dedicándome al diseño y la ilustración y es maravilloso poder poner todo eso al servicio del arte. El 60% del tiempo diseño para empresas, marcas, emprendedores y particulares, también tengo mi proyecto propio de ilustración, MIAW, que es una tienda online donde vendo mis productos y la gente puede hacerme encargos de ilustraciones. Y, por otro lado, el 40% del tiempo, lo dedico a ilustrar explorando temas y transmitiéndolos al público.

Este año ha sido muy intenso, ya que además de la exposición 'C'mon Get Happy?', he creado otro proyecto artístico en Parc Central (Tarragona) casi simultáneo, que inauguramos este pasado junio en el que me he encargado de la producción completa y, además, me ha acompañado mi mejor amiga, Erica con C, y otros dos artistas catalanes: Hernan en H y Gemma Fontanals. Ha "molado" un montón y está siendo muy apreciado por los visitantes, ¡y creo que hemos logrado captar el cariño de la gente por su ciudad!

En mi opinión, mi trayectoria me ha preparado para ser una artista con mucho que contar y a la vez con diversas herramientas para construirlo y transmitirlo. Definitivamente, este año me ha demostrado que me siento muy cómoda encargándome de la producción completa y creando conceptos bonitos de principio a fin.

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