Descubre el siglo XIX a través de la historia de la música

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El siglo XIX fue una época de numerosos cambios - y muy importantes- para el mundo. Y esto, como no podía ser de otra forma, se nota de forma considerable en el arte y la cultura. Esta cuestión, en el ámbito de la música, es en la que se centra el ciclo de conferencias de CaixaForum 'El siglo romántico: pasiones y revoluciones'.

Musicalmente hablando, el siglo XIX fue de una riqueza y de una diversidad extraordinarias. Un siglo presidido por el arrebato, la libertad expresiva, las pasiones y las emociones más intensas, traducidas en obras de compositores que viven también de manera intensa, al límite. Europa cambia de arriba abajo social y políticamente; empieza con Napoleón y termina con el esplendor del Imperio Austrohúngaro, empieza con la revolucionaria Sinfonía Heroica de Beethoven (1802) y termina con el subversivo Preludio a la siesta de un fauno de Debussy (1894).

Un siglo de grandilocuencia y a la vez de intimismo, con el desarrollo de enormes sinfonías pero también con el nacimiento del lied romántico y de pequeñas formas para piano de alto voltaje expresivo. Un siglo donde reina la ópera, donde florecen el poema sinfónico, el exotismo y los nacionalismos junto a las primeras estrellas, virtuosos y directores de orquesta. Y también ven la luz los experimentos tímbricos y estéticos del Impresionismo y se da el inicio de la disolución de la tonalidad. Un siglo volcánico, con infinidad de obras maestras y genios musicales.

A través de estas conferencias puedes descubrir este florecimiento del arte, de la creatividad y de efusividad artística. Presta atención al programa de conferencias, a cargo de Xavier Chavarria Talarn, musicólogo y crítico musical:

8 febrero. 'El esplendor del piano'

La primera conferencia será 'El esplendedor del piano', uno de los grandes protagonistas e instrumentos clave a lo largo de la historia. El piano es una magnífica alegoría musical del siglo XIX y de sus espectaculares evoluciones: de los modelos primitivos que tocaban Beethoven y Schubert hasta los grandes instrumentos que tenían entre manos Liszt o Rajmáninov hay todo un mundo, no solo tecnológico sino también expresivo y estético. Autores como Chopin, Schumann, Brahms o Mendelssohn lo hicieron suyo y lo usaron para hacer auténticas obras maestras empapadas de libertad donde expresaron las emociones más profundas.

15 febrero. 'Intimismo y seducción: lied, ópera y música de cámara'

En la segunda conferencia se hablará de proceso que se vivió de acceso al arte y la cultura por parte de unos segmentos de la sociedad que hasta entonces no lo habían tenido. En este sentido, la naciente burguesía, los nuevos hábitos de consumo y ocio favorecieron la democratización de la música a través de sus formas más domésticas y íntimas, como el lied o la música de cámara, y la conversión de la ópera en un espectáculo de masas que se desarrolla enormemente y logra hitos irrepetibles con Rossini, Verdi, Wagner o Puccini.

22 febrero. 'Fin de siglo. Revoluciones musicales'

El fin de siglo y las revoluciones musicales serán los protagonistas en la última sesión del ciclo. En los últimos años del siglo XIX coinciden autores de gran relevo, con estéticas contrapuestas, desde las más reaccionarias a las más revolucionarias, y que son un vivo reflejo de los cambios profundos que está viviendo Europa: desde la estirpe Strauss, símbolo de los grandes imperios que empiezan a derrumbarse, pasando por Chaikovski, Dvorak, Elgar y los nacionalistas, hasta Mahler, Debussy, Schönberg o Ravel que hacen, a través de su música, un retrato fascinante del mundo que les ha tocado vivir. Esto es el retrato musical de una civilización que se derrumba, y de un nuevo mundo que está a punto de nacer, ¡una conferencia para no perdérsela!

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