#Gargalloabierto. Pequeña máscara con mechón

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Hoy queremos comentar la historia que hay detrás de la pieza "Pequeña máscara con mechón" realizada por Pablo Gargallo realizada en 1907.

Pablo Gargallo inició una de las innovaciones más trascendentales de la escultura del siglo XX con una obra de apenas 8 centímetros 

Esta era la primera vez que un artista desarrollaba una escultura utilizando metal no fundido, una chapa de cobre, y con técnicas de doblado y repujado que había aprendido durante su etapa de formación, alejadas de las tradicionales de modelado, moldeado, talla o esculpido. Es el origen de un procedimiento escultórico trabajado luego por infinidad de artistas desde entonces, pero también el inicio de un itinerario muy personal en la obra de Gargallo.

Pablo Gargallo disfrutó en 1907 su segundo viaje a París. La primera noche de su estancia la pasó en el estudio de su amigo Pablo Picasso, con quien había entablado una estrecha relación en la Barcelona de cambio de siglo. Ese estudio, en el número 13 de la rue Ravignan, en el empinado barrio de Montmartre, fue bautizado por el mismo Picasso y los numerosos artistas que allí residían como Bateau-Lavoir porque su estructura de madera recordaba a los barcos amarrados a las orillas del Sena y utilizados como lavaderos.

  

Fue en este estudio donde Pablo Picasso fraguó una de las pinturas más importantes del siglo XX: las señoritas de Avignon, para las que realizó numerosos bocetos en los que comenzó a trabajar con unos rostros seguramente inspirados por las máscaras africanas que ya poseía en su taller.

Gargallo quedó impresionado con la ruptura que Picasso estaba realizando respecto a la figuración tradicional. Fue testigo privilegiado de lo que años más tarde se consideró momento fundacional del cubismo.

En esa misma estancia en París ya realizó la pequeña máscara con mechón, experimentando con recursos como la atrofia e hipertrofia de elementos (la boca apenas esbozada frente a la nariz muy marcada y la frente sobresaliente), aunque también se ha sugerido en varias ocasiones que pudiera ser un autorretrato.

Desde ese año Gargallo inició su evolución personal a la búsqueda de un lenguaje expresivo propio, en el que la máscara y el trabajo con chapas metálicas siempre estuvieron presentes. A ellos se unieron progresivamente otros recursos como las elipsis, los volúmenes rehundidos, las máscaras cóncavas y sobre todo la progresiva introducción del vacío en la escultura con un valor expresivo, la otra gran aportación de Gargallo al arte internacional del siglo XX.

Todo ello arranca con esta pequeña máscara cuyo original se expone en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza, y que en fechas próximas será prestada para una exposición temporal en el Museo Picasso de Barcelona.

La próxima semana otra entrega de #Gargalloabierto y recuerda #ZCulturaencasa #quedateencasa #yomequedoencasa