Lucía Lacarra se une a la celebración del Día Internacional de la Danza en el Teatro Principal

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Los próximos días 28 y 29 de abril, coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Danza, llega a Zaragoza una de las grandes bailarinas de las dos últimas décadas, la española Lucía Lacarra (Premio Nacional de Danza 2005) y su pareja artística el canadiense Matthew Golding. Lo hacen con Fordlandia, un gran espectáculo entre la danza y la reflexión cinematográfica de donde surge una obra de múltiples matices, en la que según la propia Lucía Lacarra "cada uno tiene que decidir por sí mismo si debe prestar atención a la realidad o al sueño, al desencanto o la esperanza".

Además de estas dos funciones, el Teatro Principal de Zaragoza se une también a la celebración del Día Internacional de la Danza el próximo jueves 29 de abril con la lectura del mensaje de este año 2021, cuya autoría corresponde a Friedemannn Vogel, bailarín Principal del Stuttgart Ballet, distinguido como Bailarín del Año cuatro veces por las revistas Tanz, Danza and Danza y Dance Europe.

Recordamos que el Día Internacional de la Danza se conmemora el 29 de abril de cada año desde que en 1982 el Comité Internacional de Danza proclamara desde la UNESCO esta fecha que corresponde al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre. Su objetivo es reunir a todos los que han elegido esta forma de expresión para superar todo tipo de barreras culturales, políticas y éticas y celebrar la danza y su diversidad.

El mensaje que ha escrito Friedemann Vogel para este año es el siguiente:

«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento.

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser.

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando»

La bailarina y maestra de danza Carmen de la Figuera (Zaragoza, 1946) será la encargada de la lectura de este manifiesto en el Teatro Principal. Carmen de la Figuera comienza en 1954 sus estudios de Danza en el estudio de María de Ávila en Zaragoza y a los 16 años es nombrada ayudante de la prestigiosa maestra en su estudio del Coso zaragozano. En 1964 es contratada en la compañía de Antonio Ruíz, bailando en los Festivales de España, Londres, Temporada en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, etc... En 1967 después de una gira por la Unión Soviética, abandona la compañía de Antonio, para seguir sus estudios de perfeccionamiento de Danza Clásica en Montecarlo de la mano de la prestigiosa maestra, Marika Besobrasova.

En 1969 Carmen de la Figuera presenta su primera coreografía en el Teatro Principal de Zaragoza. Ese mismo año es contratada por la Fundación Gulbenkian en Portugal. En 1971 fue contratada por la compañía con sede en París "Theatre d'Art du Ballet" para una gira por Italia y Japón. En 1972 es contratada por la Ópera de Wallonie, en Bélgica. Se le concede una beca de perfeccionamiento por el Bolshoi. En 1974, debido a su situación personal y su reciente maternidad, se pasa al mundo de la pedagogía, dando clases en los conservatorios de Huy y Basse Sambre y la Academia del Estado Belga Henry Koch. En 1975 obtiene la titulación de Enseñanzas de Danza Clásica y Euritmia del Ministerio de Cultura Belga.

En 1978 gana la oposición para las cátedras de profesora titular en la región de Wallonie. Funda su propia academia en Lieja, siendo, también, la única profesora en la enseñanza ministerial y privada en el país. En 1981 se le encarga por el ayuntamiento de Lieja, Bélgica, la coreografía de la producción de la primera ópera en idioma wallon.

Regresa a Zaragoza en el año 1984 y trabaja como asistente y coreógrafa en el estudio de María de Ávila. Ese mismo año prepara la coreografía de las sonatas de Frank para el Ballet Nacional de España. En 1985 coreografía la película dirigida por Emilio Alfaro sobre Miguel Labordeta, presentada fuera de concurso en el festival de La Haya. Inaugura su estudio de danza clásica en Zaragoza.

Ha participado en programas de docencia y difusión de la Danza con el Gobierno de Aragón, Ha sido jurado en las convocatorias para conservatorios de Danza, así como también en el consejo para la elección de la dirección del Ballet de Zaragoza. Funda el Joven Ballet de Aragón con diferentes actuaciones por la el territorio español. Deja la docencia en 2005, y desde abril de ese año colabora con Heraldo de Aragón como crítica de Danza.

Por otra parte, destacar tambien que Lucía Lacarra y Matthew Golding asistirán a la Masterclass que el bailarín Gianluca Battaglia organiza en el Centro de Danza el día 29 de abril, y ofrecerán una charla a los participantes cuando finalice la misma. Gianluca Battaglia ha sido Bailarín Solista en el Scottish Ballet y en el Víctor Ullate Ballet. Maestro Invitado en compañías europeas, actualmente es Director de Escena y Maestro en el espectáculo Fordlandia de Lucía Lacarra y Matthew Golding.

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