Mural en la fachada del Hospital Materno Infantil de Zaragoza

Escenografía
Autor/es
(diseñadora y pintora)
Vera Galindo (Sástago, Zaragoza, 1995), formada en diseño gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Aragón, desarrolla su carrera en el ámbito de la ilustración infantil y en el arte urbano. Destacan su trabajo “¿Cómo lo ves?”, del que es ilustradora y autora y por el que recibió el Premio Apila Primera Impresión 2020, siendo traducido a varios idiomas y seleccionado por The New York Public Library como uno de los diez mejores álbumes infantiles del 2020. Por lo que se refiere al arte urbano, ha participado en el Festival Asalto, Madrid Street Art Project en el Proyecto Rayuela en la Ribera Baja del Ebro, entre otros.
(diseñador y pintor)
Álvaro Moca (Barcelona, 1982), Licenciado en Publicidad por la Univesidad de Segovia y con estudios superiores de Ilustración digital, Diseño Gráfico, Postproducción de Cine, Edición y animación en Madrid, ha desarrollado su carrera en el ámbito del arte urbano, la ilustración y la obra gráfica, que ha desarrollado en distintas residencias artísticas, festivales, exposiciones y becas en España, Chile, Italia, Ecuador, Mexico, EE.UU., Inglaterra, Perú, Francia, Portugal o Islandia. En su carrera artística cabe destacar la creación del colectivo artístico junto a su hermano FRATELLI MOCA.
(pintora)
Arantxa Recio “Harsa”(Zaragoza, 1979) es una artista multidisciplinar vinculada al mundo de la ilustración y el arte urbano, con un estilo muy definido, a base de colores planos y formas que tienden a la geometrizacion. Ha desarrollado su carrera profesional en España, México, Argentina, Italia o Croacia, lugares donde ha expuesto su obra, ha recibido encargos de ilustración aplicada a publicaciones, carteles o publicidad, y donde ha participado en festivales de arte urbano.
(pintor)
Maiky Maik es el nombre artístico de Miguel Solans (Zaragoza, 1990), que estudió Ilustración en la Escuela de Arte de Zaragoza, lo que determinó que su obra mas temprana fuera más cercana a la ilustración, si bien la pintura ocupa un lugar cada vez mayor en su carrera, con una temática dedicada a la representación de una cotidianidad a veces decadente, a la que aporta cierto tono surrealista.
(diseñador)
Anto Moreno (Barcelona, 1979), formado en diseño gráfico en IDEP Barcelona, es un diseñador gráfico asentado en Zaragoza con amplia trayectoria en diseño editorial, identidad gráfica, publicidad, diseño de arte o exposiciones. Ha trabajado para instituciones como la Universidad de Zaragoza, el Auditorio de Zaragoza, el Ayuntamiento de Zaragoza y empresas como Polaroid o Adidas, junto a otras. Entre los reconocimientos recibidos, destaca el Laus de Plata en Gráfica aplicada en espacios recibido en 2018.
Colaboradores
San Carlos (287 estores de colores)
Emplazamiento
P.º de Isabel la Católica, 1-3
Periodo
[2001-] Siglo XXI
Materiales
pintura acrílica y aerosol
Dimensiones
10 x 8 metros
Cronología

Ejecución: septiembre 2021

Inauguración: 7 de octubre 2021

Promotor

Believe in Art - Fundación TAMDIS (patrocinador) - San Carlos (colaborador)

Propietario
Hospital Materno Infantil de Zaragoza - Gobierno de Aragón
Inscripciones

1971 - 2021 - 50 aniversario (tondo central situado sobre la puerta de acceso)

En 2021, con motivo de su 50 aniversario, el Hospital Materno Infantil de Zaragoza propone a Believe in Art la realización de un proyecto consistente en intervenir en la fachada del hospital, una acción que Believe in Art ya había barajado en años anteriores aunque sin llegar a materializarse. La celebración del aniversario ofrece la oportunidad de retomar este proyecto, que supone la transformación y renovación de la imagen que el hospital traslada al exterior. Debido a las grandes dimensiones de la fachada y las dificultades técnicas que de ello se deriva, se opta por concentrar la intervención en el “cubo” donde se encuentra la puerta de acceso de la planta baja, así como en las rampas de acceso que lo flanquean y que conducen a Urgencias. Para llevar a cabo este reto, Believe in Art entra en contacto con Anto Moreno, que actua como director artístico del proyecto, y con un grupo de cuatro artistas provenientes del mundo del arte urbano, la ilustración y el diseño gráfico: Arantxa Recio “Harsa”, Vera Galindo, Alva Moca y Maiky Maik. Se crea un grupo de trabajo en el que cada uno de los cuatro autores plantea, desde su identidad artística, toda una serie de imágenes y colores, si bien al tratarse de un trabajo colectivo,  Anto Moreno, como director artístico, fija unas pautas con la intención de crear un proyecto coherente. Las propuestas realizadas son, finalmente, presentadas a los responsables del hospital para la aprobación por parte del centro.

El gran mural de la fachada del hospital es uno de los pocos ejemplos de pintura mural de creación colectiva existentes actualmente en la ciudad de Zaragoza (si bien fue una práctica habitual en la segunda mitad de los setenta a través de las acciones del Colectivo Plástico de Zaragoza) un tipo de actuación que conlleva una serie de dificultades a salvar para garantizar un resultado coherente y con unidad artística. En este caso, la primera cuestión que se define y limita es la gama cromática a emplear por parte de los artistas, que son el negro, el blanco, el azul turquesa, el azul eléctrico, el rosa, el rojo y el amarillo. Partiendo de esa paleta, cada uno de los cuatro autores propone una imagen que después se une en la gran composición que se trasladará al muro. En concreto, Alva Moca introduce la iconografia del unicornio, por su capacidad de evocación, tanto para adultos como ninos, y por representar la idea del juego, de la infancia, de lo mágico. Arantxa Recio “Harsa” se inclina por la imagen de una mujer joven con gesto dinámico que con un corazón en su mano, alude al amor, a la energia, a seguir dando pasos adelante, una imagen positiva con la que la autora busca conectar con el público infantil y adulto que acude al hospital o pasa frente al mismo. Maiky Maik se inclina por la representación de una flor de la que surge una cabeza de mujer, aludiendo a la naturaleza, al nacimiento y a la maternidad. Por último, Vera Galindo, con una mayor simplificación formal, presenta un personaje que encarna el sentimiento de acogida para todo aquel que se ve obligado a cruzar la puerta del hospital, una idea que se traslada especialmente a través de las ramas que nacen de los brazos y dan cobijo. A partir de estas cuatro imágenes, se da forma a la composición final que se trasladará al muro de ladrillo y que, desde su distinto significado, nos habla de la infancia, de la salud, del amor y de los cuidados.

 

A esta gran pintura mural, que es sin duda la protagonista de la acción, se deben sumar dos elementos más, aparentemente secundarios pero que resultan imprescindibles para el éxito del resultado final. En primer lugar, nos referimos al conjunto de estores de colores de las más de 200 ventanas que hay en la fachada y que reproducen los mismos colores que los usados en el mural. Debido al impacto que tiene en la fachada el elevado número de ventanas y las penosas condiciones que muestran sus cortinas, se hizo necesario proceder a la sustitución de las mismas por estores de colores y así, además de neutralizar un elemento con impacto negativo, hacer extensiva la actuación al conjunto de la fachada. En segundo lugar hay que hablar de cómo se integran las rampas de acceso a la intervención principal en la entrada, donde se representan motivos de tipo geométrico que permiten llevar la acción más allá de la zona de entrada. 

El resultado de toda esta intervención colectiva es la exitosa renovación de la imagen exterior del hospital que, desde la efectiva convivencia de los lenguajes heterogéneos de los autores, se erige ante los usuarios del centro sanitario, los pasajeros del tranvía y los paseantes de la zona como un nuevo hito visual, pleno de color, e inédito hasta ahora en el entorno de Isabel la Católica. 

Clave Iconografía Clave Materiales Clave Temática
Escritura Hombres Formas Animales Objetos Mujeres Infancia
Pinturas
Escenografía
Autor de la Ficha
María Luisa GRAU TELLO