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Artículo escrito por Clara Esteban

Los géneros cinematográficos no responden a una ciencia exacta y es que, al igual que todo lo que nos rodea, éstos evolucionan, se fusionan, cambian… dando lugar a nuevos géneros que responden a las necesidades e identidades del público.

De este proceso surge un género con gran popularidad por su similitud con la realidad, un mensaje evocador que transmite cotidianidad, y el uso de unos personajes con los que es imposible no identificarse. ¡Exacto! Como ya habrás podido adivinar por el título de este artículo, nos referimos al género dramedy o comedia dramática.

¿Qué es el dramedy?

Definimos dramedy como un género híbrido, que combina elementos de la comedia y el drama en una misma historia, permitiendo que el espectador experimente diferentes tipos de emociones a lo largo de la misma.

Este género cuenta con una fuerte presencia en el audiovisual español que ha ido evolucionando a lo largo de los años, dejando a su paso reconocidos éxitos en taquilla. Desde figuras como Luis García Berlanga (Plácido, El verdugo) y Antonio Mercero, hasta cineastas contemporáneos como Cesc Gay (Truman), Daniel Sánchez Arévalo (Diecisiete) o Javier Fesser (Campeones), han logrado que el dramedy sea cada vez más reconocido y apreciado. Un género que ha sabido jugar con las emociones del espectador, fusionando el drama y la comedia en un equilibrio perfecto.

Pero, ¿qué es lo que hace que este género conecte tan bien con los espectadores? Hablamos con Ignacio Estaregui, director y productor aragonés, para debatir sobre el tema en base a su propia experiencia profesional.

Un reflejo de nuestra realidad más cotidiana

Si algo caracteriza a la sociedad española es su capacidad para encontrar el humor en las peores situaciones. La dramedia audiovisual es, en cierto modo, una extensión de esta filosofía de vida. Abordando en ocasiones temas serios, incluso crítica social, que se aferran al humor. Evitando recurrir a una solemnidad extrema, más característica de un género puro como el drama.

Hoy en día, las historias que mejor conectan con el espectador son aquellas que reflejan la complejidad emocional de la vida. La audiencia busca relatos que se sientan auténticos, que la hagan reír, pero también reflexionar.

"Esta mezcla de géneros es la que más se aproxima a la vida real, donde en el mismo día podemos recibir una noticia esperanzadora junto a otra trágica. Asimismo, en la vida se entremezclan continuamente. ¿Cuántas veces nos ha dado por reírnos en un funeral, por ejemplo?", apunta Estaregui.

El dramedy "también es el género perfecto para las historias de superación, donde, aunque la realidad del protagonista sea dura o difícil de sobrellevar, con el punto de comedia justo, hace que la historia llegue más y mejor a los espectadores", resalta el director.

Desde su propia experiencia, Estaregui señala que el dramedy funciona mejor cuando surge de forma natural y sin artificios. Nos pone como ejemplo sus películas Justi&Cia y Miau, en las que en ambos casos el director ha explorado cómo el drama de los personajes puede contarse haciendo uso de un humor sutil, pero nunca grosero o explícito. Para él, esta combinación es una extensión natural de la vida misma, de nuestro lado más humano, donde el drama y la risa conviven en nuestro día a día sin necesidad de imposiciones narrativas.

Una visión del dramedy aragonés

El género dramedy puede tener diversos enfoques y ser trabajado de diferentes formas según el territorio en el que nos encontremos, y Aragón no es la excepción.

Estaregui destaca el humor "somarda" como una de las claves de la identidad aragonesa en esta narrativa audiovisual. Destacando un tipo de humor que es a la vez socarrón y honesto, y que permite que el comentario jocoso y la seriedad coexistan en una misma frase, generando una mezcla muy característica en el cine y la televisión de la región.

Provocar emociones, reflexionar sobre la sociedad y sus problemas desde una óptica accesible y cercana al público… El dramedy no es solo una forma de hacer cine, sino una manera de mirar el mundo, de aceptar lo trágico sin perder la capacidad de reír. En España, la popularidad de este género demuestra que el público busca historias con verdad, con alma y con esa mezcla agridulce que nos hace sentir más humanos. Porque, al final, tanto la vida como el cine son eso: un equilibrio imperfecto entre la risa y el llanto.