Ídolos del Parque viaja a Zaragoza presentando su gira, "Buen Camino", en un concierto muy especial donde compartirán escenario con Just Diego, una de las bandas emergentes más prometedoras del panorama nacional, que juega en casa tras conquistar cada sala por la que pasa con su energía y sus canciones.

Dos propuestas de altísimo nivel, dos bandas en pleno crecimiento y una energía que promete convertir esta fecha en una de esas noches que se recuerdan durante mucho tiempo.

Si te gusta descubrir el futuro de la música antes que nadie, este es tu concierto. Una sola noche. Dos bandas llamadas a marcar una época. No te lo pierdas.

Las canciones de Welch se extienden como vastas llanuras, mezclando elementos de folk, country y rock de una manera cautivadora. Brian Mansfield, All Music review. A lo largo de su carrera ha publicado una quincena de discos, muchos de ellos en Dead Reckoning Records, el sello independiente que cofundó en Nashville junto a Kieran Kane y Fats Kaplin. Guitarrista excepcional, intérprete de voz cálida e inconfundible y compositor de enorme sensibilidad, pertenece a la estirpe de autores como David Olney, Rodney Crowell o Steve Earle, herederos todos de la tradición de Townes Van Zandt y Guy Clark. "Una de las visiones más originales de la música contemporánea"  Bruce Elder, Sydney Morning Herald. Instalado en Australia desde la pandemia, donde reside con su familia, Kevin Welch ha centrado su actividad en giras por Australia y Nueva Zelanda. Su regreso a Europa supone una oportunidad poco habitual para disfrutar en directo de uno de los compositores más respetados e influyentes de la americana, en un concierto que promete la cercanía, la elegancia y la intensidad emocional que siempre han definido su música. "Cautiva a su público con sus letras, su sinceridad y su talento musical. Cuando termina la noche, sabes que has vivido una experiencia realmente especial". The Tennessean. Actualmente trabaja en The Long Craft, un libro sobre el arte de escribir canciones que combina recuerdos autobiográficos con una profunda reflexión sobre el oficio de la composición.

Durante el recorrido se explicará la vinculación de la iglesia y de los personajes protagonistas con la historia de Zaragoza, Aragón, la institución provincial y España; también se destacará su importancia en la celebración de la Semana Santa y se recorrerán las distintas capillas de la iglesia y la sacristía.

La historia se sitúa en la Zaragoza de finales de 1989. Alonso vive en un barrio humilde, trabaja en una empresa siderúrgica e intenta recuperarse después de atravesar una crisis. Mientras se enfrenta a la decisión de medicarse o no, irrumpen en su mente personajes como Don Quijote, Sancho, Dulcinea y el Caballero de la Blanca Luna. Cada uno intenta guiarlo, protegerlo, empujarlo al riesgo o imponerle su propia visión.

La obra utiliza el imaginario de Cervantes para reflexionar sobre la enfermedad mental sin idealizarla, situando la experiencia de Alonso dentro de su contexto familiar, social e institucional

¿Qué tipo de ética debemos seguir ante esta situación?

En Tech Agora realizaremos un ejercicio práctico en el que realizaremos una consulta múltiple a una herramienta de IA y analizaremos sus diferentes respuestas a la luz de tres grandes sistemas éticos: Aristóteles, Kant y Stuart Mill.

¿Nos resultará alguna de estas grandes éticas tradicionales suficiente? ¿Qué otro tipo de ética sería necesaria para responder a las necesidades morales de este nuevo paradigma?

INSCRIPCIÓN: https://www.zaragoza.es/sede/servicio/formulario/9827

Consulta aquí toda la programación de La Azucarera. 

Cada uno de los temas, que forman parte de los proyectos teatrales de la compañía y que incluyen un gran mensaje, invitan al público infantil y familiar a moverse, reflexionar, imaginar y disfrutar de este concierto teatralizado lleno de humor y ritmo, pensado para emocionar, divertir y compartir en familia

Olga Pyekur - Contrabajo y voz

Alex Comín - Guitarra.

En 2020 publica "Las luces del barro" grabado a Caballo entre Aberin (Navarra) y Nashville.

• Sábado, 3 de octubre. 11 h.
• Punto de encuentro: fuente del Museo del Foro (Plaza de La Seo)
• Necesaria inscripción

Cuatro amigos, socios de una empresa tecnológica de última generación, están involucrados en un fraude que llevará a uno de ellos a la cárcel. ¿Quién pagará por todos?

Sálvese quien pueda se convierte en el único objetivo de los protagonistas.

La conspiración, la falta de escrúpulos y los golpes bajos conforman esta trepidante trama de rabiosa actualidad con un final inesperado y sorprendente.

Alonso, trabajador de una empresa de siderurgia y vecino de un barrio humilde, intenta recomponerse tras un episodio de crisis y se enfrenta al dilema de medicarse o no. 

Durante este brutal episodio, comienzan a irrumpir en su cabeza Quijote, Sancho, Dulcinea y el Caballero de la Blanca Luna con estrategias enfrentadas que le llevarán al límite: cuidar, empujar al riesgo, seducir, herir, imponer control...

Sin salir de una habitación, el personaje queda atrapado en una aparentemente sencilla pero práctica y brutal pregunta: cómo seguir viviendo sin perder su identidad y su comunidad pero sin convertirse en un peligro para los demás.

Un solo actor y una mirada directa hacia la enfermedad mental y lo que genera en el cuerpo, el trabajo y la vida cotidiana.

María Aladrén, del Enjambre Swarm Lab y Fran Martínez, de Teatro Bicho, se unen para dar pie a esta historia sobre la búsqueda de la identidad bajo la sombra del Quijote.

PENSAMIENTOS. Pero no hay nada que temer, Cuchufleta y Garabato conocen la forma de capturarlos. O eso creen ellos.

Espectáculo educativo donde se muestran, bajo un prisma diferente y divertido, esos miedos e inseguridades que todos/as tenemos. Temas como los enfados, la frustración, la oscuridad, el desorden, la higiene e incluso los dichosos virus, son tratados de forma pedagógica, creando a través de la sonrisa herramientas que nos sirvan para formarnos como personas felices y con una elevada autoestima.

Todos los públicos. Espectáculo gratuito.

Estas sesiones estarán dirigidas por el músico Jorge Casasnovas, formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Berklee College of Music de Boston.

Esta sesión estará dedicada al Techno Rebelde, inspirada a través del libro del mismo nombre de Ariel Kyrou, que propone la impureza como esencia de la música electrónica y de la música en general. La importancia de la remezcla com acto creativo y político y sus repercusiones en la descontextualización de una obra, siendo estas tensiones precisamente las que mantienen viva a la música.

El sábado 5 de diciembre será la siguiente dedicada al Folclore aragonés: rudeza y delicadeza.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo. 

Consulta aquí toda la programación del El Túnel. 

Plato: Causa rellena de atún.

La experiencia incluye:

- Formación con chef profesional

- Materiales de trabajo

- Degustar el plato que se ha cocinado

Otín y Ton son los dos únicos supervivientes, los Payasos. Estos dos héroes de la cotidianidad, dignos portadores del título de la obra, luchan por recordar a los que desaparecieron, viven para contar la emoción y la belleza de sus números, para invocar un tiempo de paz y de ilusión.

Una obra tierna, llena de humor y de filosofía. Una obra necesaria. Premio Molière de autoría en 1986, está escrito por alguien que conoce muy bien la capacidad del Payaso para hacer reír y hacer pensar; empuja los límites de la escritura y de la pantomima clownesca; viaja de la risa a la crueldad sin paños calientes, como el número clásico del payaso que pasa sin transición de la risa al llanto innumerables veces. El autor Gilles Segal nos coloca con frecuencia en situaciones incómodas pero certeras.

Es una tragedia vestida con nariz roja. Es nuestro futuro, si nos dejamos hacer.

Una producción de Gato Negro, con la colabora ción de PAI y la dirección de Alberto Castrillo-Ferrer.

Además , descubriremos también qué obras se representaban, cómo se sentaba el público o qué función tenía la música o la comida en las obras teatrales, gracias a una divertida pareja romana virtual, formada por la antigua cocinera del teatro Fabia y Eurinos, el acomodador.

Esta experiencia inmersiva tendrá lugar todos los sábados del mes . Una oportunidad única para que pequeños y mayores viajen juntos al pasado romano de Zaragoza.

Compra tu entrada AQUÍ Precio 2€

**Actividad para mayores de 12 años.

La muestra exhibe 62 obras de arte del genial artista aragonés, y permite conocer su evolución estilística, temática, técnica y personal.

Ubicada en siete salas del área monumental de La Aljafería, constituye una oportunidad única de explorar la obra de Goya y admirar al mismo tiempo un edificio de gran trascendencia cultural e histórica.

Todos los públicos. Espectáculo gratuito.

Ambientada en Zaragoza, barrio de Casablanca. Nos encontramos a finales del año 1989, hace un frío que hiela el alma.

Alonso, trabajador de una empresa de siderurgia y vecino de un barrio humilde, intenta recomponerse tras un episodio de crisis y se enfrenta al dilema de medicarse o no. 

Durante este brutal episodio, comienzan a irrumpir en su cabeza Quijote, Sancho, Dulcinea y el Caballero de la Blanca Luna con estrategias enfrentadas que le llevarán al límite: cuidar, empujar al riesgo, seducir, herir, imponer control...

Sin salir de una habitación, el personaje queda atrapado en una aparentemente sencilla pero práctica y brutal pregunta: cómo seguir viviendo sin perder su identidad y su comunidad pero sin convertirse en un peligro para los demás.

Un solo actor y una mirada directa hacia la enfermedad mental y lo que genera en el cuerpo, el trabajo y la vida cotidiana.

María Aladrén, del Enjambre Swarm Lab y Fran Martínez, de Teatro Bicho, se unen para dar pie a esta historia sobre la búsqueda de la identidad bajo la sombra del Quijote.
El Enjambre es una comunidad artística que se desarrolló en un entorno muy concreto en Estados Unidos: entre el conservatorio teatral MCVTS Theatre (Nueva Jersey) y el laboratorio interdisciplinar del New Jersey Institute of Technology (NJIT).
Teatro Bicho es una sala independiente y productora de Zaragoza que, desde 2013, es referente en producciones propias y con una trayectoria ligada a la búsqueda de un teatro cercano, cotidiano y crudo.

¡¡No se puede ir saltando vallas!! Esto le cabrea. Y cuanto más cabreado, el payaso se vuelve más vulnerable y más torpe. Caídas, golpes y resbalones no faltarán; pero tampoco magia, marionetas, música en directo y algo que ya es seña de identidad de Cachito Show: la participación del público.

Basado en un hecho histórico del siglo XIV en el que la intermediación del pueblo de Ansó puso fin a una guerra entre vecinos fronterizos.

Una historia que nos hará reflexionar acerca de la idoneidad de refugiarse en el mar o zozobrar en una isla. Basado en un trabajo de cuerpo y movimiento, las herramientas más circenses, como la acrobacia y el mástil chino, se integran como lenguaje escénico dentro el espectáculo.

Este proyecto de la Cía D'Click nos recuerda la sutil frontera existente entre el teatro físico y la danza; el circo y el riesgo; la magia y el sueño.