Patrimonio cultural

Pieza realizada en acero pulido con una estructura geométrica irregular. Está constituida por tubos de acero que conforman una red y que se yuxtaponen entre sí hasta crear una especie de jaula. La base son cuatro tubos ensamblados y sujetos por piezas metálicas, que generan un rectángulo, a partir de los cuales parecen surgir hacia arriba las formas de la escultura generando figuras geométricas aristadas, pero fluidas. Se consiguen formas dinámicas, un tanto agitadas por los cortes angulosos de las uniones. El artista juega constantemente con geometrías irregulares de tres, cuatro y cinco lados. Las longitudes de los cilindros son distintas, de tal manera que no hallamos cuadrados, rectángulos, triángulos ni pentágonos regulares. Los lados parecen tumbarse, pero buscando la unión angular.

La obra se integra en el espacio que la circunda, porque ejerce de ventana, de marco visual. Nuestras miradas aprecian el espacio que nos dejan ver sus huecos, nuestros ojos se sienten atraídos por los destellos del acero pulido. Las superficies de la pieza también se dimensionan ya que están pulidas creando zonas mates y brillantes. Es un efecto visual que consigue crear una apariencia rugosa, que baña todo de luces y sombras, de destellos alternos, de ilimitados juegos de luz.

Su sentido del humor otorga a las esculturas de Richard Deacon, pese a su tamaño, un valor de objeto manipulable, accesible a la mano. La materia vale en él por sus valores plásticos más inmediatos, un uso "pop" de los materiales y sus texturas que marca cierta distancia con la mística canónica de la escultura moderna, cuyo discurso, sin embargo, prolonga en plena posmodernidad. En este sentido, tanto Deacon como sus compañeros de generación en Gran Bretaña (Tony Cragg, Antony Gormley, etc.) fueron un equivalente escultórico a los pintores de la Transvanguardia italiana o el Neoexpresionismo alemán.

La escultura que ha concebido para Zaragoza, ubicada bajo un puente casi inhumano en sus dimensiones, está hecha de acero, y más en concreto, de tubos de acero de aspecto fabril, no bruñidos. Tanto el contexto donde se ubica, con el añadido de las inevitables pintadas, como el material mismo con el que se ha construido tienen un aire brutalista, que es una estética curiosamente muy británica. El tono de la obra invita, no obstante, a la humanización del emplazamiento a través de su lectura orgánica de la geometría y de un tratamiento de las formas que les otorga ligereza. La pieza es de acero, pero hueco, y se parece, de algún modo, a las estructuras hinchables donde juegan los niños en ferias o playas.

Las esculturas de Deacon suelen plantearse como circuitos o estructuras comunicantes. Esta escultura, aunque más reducida en su tamaño, recuerda a la instalada en el Museo Würth de la Rioja. Allí son tres elementos los que se acoplan y aquí son dos. Allí, el ritmo era horizontal, de habitaciones transitables; aquí, es vertical. La presencia del río invita a leer esta disposición vertical como un elemento simbólico. Deacon suele introducir algo de literatura en sus títulos. El de esta pieza es "Agua bajo el puente". Para los anglosajones, viene a ser como nuestra agua pasada que no mueve molinos. El elemento inferior y más simple de la escultura eleva, con sus cuatro patas, un elemento más complejo, y parece a punto de transferirlo y deshacerse de él, como un problema del que, por fin, nos liberamos.